LES NOMMÉ.E.S 2020

ARTISTE DE L’ANNÉE

Benjamin Biolay

Dadju

Pomme

Yseult

Nom de l’album
Grand Prix

Date de lancement ou de parution : 24.04.20

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
Mathieu César, Marta Bevacqua, Mathieu Persan, Riki Blanco, Thomas Hayman, Lola Beltran

Descriptif :
– Un clip
« Comment est ta peine », la 1ère chanson extraite de GRAND PRIX sortie en avril en plein confinement, aborde de thème de la rupture et de l’éloignement.

Avec des paroles qui ont une résonance particulière alors avec la situation du moment, son clip s’est imposé comme un film témoin racontant à travers des images le parallèle entre un présent fait de questionnements et d’enfermement, et le souvenir d’un temps heureux rempli d’échappées belles et d’insouciance.
 Réalisé par Marta Bevacqua dans des conditions inédites, celui-ci reflète un avant et après aussi dans sa construction.
Les images de Nadia Tereszkiewicz sur la plage d’Ault ont été réalisées avant l’idée même d’un confinement.
 Celles de Benjamin Biolay chez lui à Paris, ont été imaginées et réalisées pendant le confinement.

– Des illustrations pour chaque chanson
Entre la première prise de parole avec le single et la sortie de l’album le 26 juin, nous avions deux mois pour atteindre nos objectifs et frapper fort à la sortie.
Car un visuel raconte une ambiance, une histoire, une émotion comme la musique peut le faire mais en beaucoup moins de temps, nous avons eu l’envie de donner un aperçu de chaque titre avant sa sortie au plus grand nombre en confiant à 4 illustrateurs le soin de présenter 3 à 4 chansons.
La seule contrainte donnée, était de représenter Benjamin à l’image, comme personnage principal.
Les 4 illustrateurs étaient : Mathieu Persan, Thomas Hayman, Riki Blanco et Lola Beltran.
En tout, ils ont réalisé pour l’album et sa réédition 18 illustrations.

– Des covers quotidiennes pendant le confinement
. Sans aucune autre ambition que de soutenir le personnel soignant et apporter un peu de réconfort aux gens au quotidien, Benjamin Biolay a proposé des covers quasi quotidiennes sur sa page Instagram pendant toute la durée du confinement.

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/benjaminbiolayofficiel
https://www.instagram.com/benjamin_biolay_/
https://www.youtube.com/user/biolayofficiel/

Les retombées médiatiques :

  • Les réseaux sociaux de l’artiste sur les différents réseaux (Facebook, Instagram, Youtube, Spotify, Deezer) ont compté près de 100 000 nouveaux abonnés au total en 6 mois
  • En une de : Télérama, Vanity Fair, Télé 7 jours, Les Inrocks, Les Echos du Week-End, et le 13.11 ELLE.
  • Plébiscité de partout, une première pour l’artiste qui vient en une de media désormais aussi grand public

Nom de l’album
Album « Poison ou Antidote » + Cashing Show

Date de lancement ou de parution :
22 avril 2020

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
Label Polydor, Indifference Prod

Descriptif :
Le cashing show :
 Le soir du mercredi 22 avril 2020, Dadju a organisé un show solidaire de 4h via un live Instagram !
 ‘objectif ? Récolter un maximum de fonds destinés à l’Unicef et à la Fondation des Hôpitaux de France, en aide à la lutte contre le coronavirus.
 Au rendez-vous ? De nombreux guests tels que Gims, Naza, Alonzo, SCH, Kev Adams, Jul, Cyril Hanouna, Antoine Griezmann, Blaise Matuidi, Vegedream, Nikos Aliagas, M. Pokora, Vitaa, Slimane, Abou DeBeing… et bien d’autres encore !
La cagnotte était en ligne jusqu’au dimanche 26 avril.

Article pour en savoir plus :

https://www.raprnb.com/2020/04/23/dadju-recolte- plus-de-200-000-euros-avec-gims-griezmann-matuidi-hanouna-videos/

Vidéoclips :


“Grand Bain” ft. Ninho

https://www.youtube.com/watch? v=NPSvCJ9v7vI
”Amour Toxic” / https://www.youtube.com/watch?v=ynqHvt9PCmo

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UC8HMvOLE0etpO_eVjJ98bHA
https://www.instagram.com/dadju/
https://twitter.com/DADJU

Les résultats retombées médiatiques :
Cashing show : + de 600K spectateurs le soir du live et + de 200K euros collectés !
Son album Poison ou Antidote est disque de platine avec + de 270K albums vendus sur l’année
“Grand Bain” : single de diamant // “Amour Toxic” : 4M de vues en 1 semaine

Nom de l’album :
Les Failles Cachées

Date de lancement ou de parution :
Sortie de l’album le 01/11/20

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
Label Polydor

Descriptif du dispositif
50 exemplaires d’une édition collector de bleus de travail personnalisés avec des vestes vintage ont été brodés à la main par l’artiste / fan Vfelder. Sur chaque veste, un poème unique de Pomme brodé.
 D’autres vestes ont 4 patchs brodés au recto / verso.

Explications ici : https://twitter.com/KonbiniFr/status/1322992305473691648
Tout l’univers visuel de l’album de Pomme autour des Failles Cachées a été réalisé par l’artiste Natalie Finkelstein.
Au sein du podcast “So Sweet Planet” Pomme se révèle être une artiste aux « failles » sensibles et lumineuses ! Ici, on parle de sujets liés – ou pas – à son univers. Nous discutons de l’enfance, de l’âge adulte, de l’écriture, d’émancipation, de la scène, de Paris, des pays qui l’ont marquée, et aussi de… sensibilité, tolérance, vulgarité, mode, voix, égo, regard des autres, passions, sincérité, régime végétarien, racisme, engagement, écologie, de ses inspirations. À ne pas manquer : sa réponse à la question « De quoi es-tu la plus fière aujourd’hui ? »

Lien :

http://sosweetplanet.com/pomme-chanteuse-musicienne-une- artiste-aux-failles-sensibles-et-lumineuses/

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/pommeofficial/
https://twitter.com/Pommeofficial
https://www.youtube.com/channel/UCZy0-5YHgLpzgT-biGtJgJg

Les retombées médiatiques :
Les Failles Cachées est disque d’or. Les bleus de travail brodés par Vfelder ont rapidement été sold out. Pomme a été la gagnante de la catégorie “Album révélation” aux Victoires de la musique.

Nom de l’album
NOIR

Date de lancement ou de parution :
2020

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
Naïve

Descriptif : 
Yseult est depuis un an une artiste en pleine éclosion.
Ecoutée par plus de 567K personnes chaque mois sur Spotify, Yseult a marqué cette année à la fois par la sortie de son EP Noir, mais également par la façon qu’elle a eu de faire résonner son titre Corps (+4M de vues sur Youtube) à travers l’Hexagone.
Entre la sortie de son EP Noir, le 18 octobre 2019, celle du clip Corps issue de ce disque, réalisé par Colin Solal Cardo sorti en début d’année, le défilé Balmain sur la seine sous la direction artistique d’Olivier Rousteing et diffusé sur Tik Tok en Juillet ou sa participation à la campagne de la 35ème édition de la Villa Noailles, Yseult a couvert par sa présence et son œuvre l’ensemble des plus grands évènements du PAF durant toute l’année.

Artiste à la voix et la présence singulière, mais également femme engagée, Yseult prend aussi la parole depuis cet été à travers des podcasts auto-produits au sein desquels elle se livre sur tout un tas de sujets de société comme la sexualité, l’égalité homme/femme etc…

Difficile avec Yseult de dissocier l’artiste de la femme tellement elle incarne pleinement son personnage à la fois sensible et puissante.
Dans l’attente de la voir sur scène durant sa tournée programmée pour 2021 et d’écouter de nouveaux morceaux à l’occasion de son prochain EP Brut prévu pour la fin d’année, vous pouvez d’ores et déjà (re)découvrir Yseult via les liens ci-dessous.
Agée de seulement 26 ans, celle qui s’est révélée au grand public et aux médias de tout horizon (Vogue, Clique, Le Parisien, Les Inrocks, Europe 1, C à Vous etc…) en 2019/2020 fait indéniablement partie des artistes Français sur lesquels il faudra compter les prochaines années.

Liens / Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/yseult___/
https://www.youtube.com/watch?v=XbQpgFsJ_Co
https://www.vogue.fr/mode/article/yseult-concert-balmain-olivier-rousteing

Les résultats retombées médiatiques :

  • +100K sur Instagram
  • +567K de listeners mensuel sur Spotify
  • +4M de vues Youtube du clip Corps

GROUPE OU ENSEMBLE DE L’ANNÉE

Berywam

No Limit Orchestra

Videoclub

13 Organisé

Nom de l’opération :
How to make this track 100% Beatbox ?

Date de lancement ou de parution :
24/09/20

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels)
Label Polydor

Descriptif :
How to make this track 100% Beatbox? (Sur le réseau social Tik Tok)
Le concept est simple : Berywam fait passer un extrait d’un single très connu, et se donne le défi de le reproduire avec l’aide de leur voix et du beatboxing uniquement !
 Le résultat est bluffant !

Exemple ici :

https://www.tiktok.com/@berywambeatbox/video/6876738743403908353?lang=fr

Réseaux sociaux
https://www.tiktok.com/@berywambeatbox/video/6878237441074089218?lang=fr
https://www.instagram.com/berywam/
https://www.youtube.com/c/Berywam

Les retombées médiatiques
Le groupe a gagné + de 2 millions de followers sur Tik Tok en moins de 4 mois ! Ils accumulent les millions de vues sur leurs vidéos publiées.

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
No Limit Blocks et application NLO

Date de lancement ou de parution
1 septembre 2019

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
cinéma VOX / Festival international du film fantastique de Strasbourg / Almedia / FLUXUS / ville de Strasbourg / Région grand EST / département du Bas Rhin / Crédit mutuel / SNCF / Les films du Préau / Radio RBS

Descriptif :
Le No Limit Orchestra cherche, grâce à son répertoire original “geek”, et à travers toutes ses actions, à partager et à promouvoir une nouvelle forme de concert immersif et interactif:
- Nous proposons des concerts d’un nouveau genre avec, par exemple, un joueur professionnel de jeu vidéo qui fait une partie en direct de Street Fighter 2X, pendant que nous jouons la bande son en direct. La difficulté unique de ce type de concert, c’est que la musique live est dépendante de la performance du gamer.

– Nous avons aussi développé des applications de concerts qui permettent de faire participer activement le public, telle que la possibilité de voter pour le morceau qui sera joué en rappel, mais aussi des “blind tests” en direct, avec des récompenses à la clé, comme le choix d’une prochaine oeuvre qui sera écrite pour le gagnant.

– Nous permettons également à de jeunes enfants d’école primaire de développer des jeux vidéos de A à Z eux-mêmes, ainsi que la réalisation de la bande son de celui-ci.

– Les concerts de grande envergure permettent aussi à l’orchestre symphonique et à son choeur de se produire dans des lieux majestueux (ex: L’Eglise Saint Paul de Strasbourg, classée Monument Historique). Ces projets réunissent une centaine d’artistes et techniciens autour d’un répertoire unique de musique de jeu vidéo mais aussi de films d’animation.

– Nos concerts nous permettent enfin de toucher un public “non-geek” (ex: amateurs de musique classique) et ainsi de promouvoir la culture “geek” auprès d’un nouveau public, et sous un angle positif. Le postulat du No Limit Orchestra et de toujours avancer dans la recherche de contenu immersif pour le public avec un riche répertoire qui touche un public de plus en plus large.

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/nolimitorchestra
https://www.instagram.com/no_limit_orchestra/

Les résultats retombées médiatiques :
12000 spectateurs / presse nationale avec le CNC + lettre du musicien / 25000 vues YouTube / 2542 like Facebook

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Nom du contenu
Videoclub / Enfance 80

Date de lancement ou de parution
Vidéoclip Enfance 80 sorti le 1er mai 2020
Clip participatif Enfance 80 sorti le 16 aout 2020
Clip enfance 80 , videoclub & Natalia Lacunza sorti le 9 octobre 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Clip enfance 80 : Studio d’animation L’INCROYABLE STUDIO Johan Chiron & Sophie Girard
Concept Art : Anne Marmion
Animateurs : Antoine Maillère, Flore Montmory, Apolline Rabot, Gwendal Stephan
Compositing : Clément Perron
Directeur de production : Régis Reynaud
Clip participatif ENFANCE 80 by you
Montage : Julie Reynaud
Clip ENFANCE 80 feat Natalia Lacunza / Réalisation Eliott Aubin

Descriptif :
Vidéoclub a sorti plusieurs titres et clips depuis ses débuts en 2018. En début d’année c’est le tire Enfance 80 qui sort accompagné d’un clip. A l’origine, le clip de Enfance 80 devait être un vrai film. Le tournage était calé lorsque le confinement est arrivé. Nous avons eu l’idée de réaliser ce clip en animation en gardant l’histoire imaginé initialement.
Devant l’agitation de la fan base sur ce nouveau titre et la créativité incroyable dont ils font preuve, nous avons lancé un appel à contributions pour la réalisation de ce nouveau clip qui serait participatif. Plus de 500 contenus plus tard, voici le résultat à la hauteur de nos attentes : Enfance 80 by You.
Vient ensuite la collaboration avec Natalia Lacunza sur ce même titre. Comme beaucoup de rencontres artistiques de 2020, tout a commencé par un DM sur Instagram. Natalia Lacunza, 21 ans, témoigne à Adèle et Matthieu toute son admiration pour Videoclub. La jeune chanteuse espagnole aux millions d’auditeurs sur Spotify est touchée par la musique des jeunes français dont elle ne comprend pourtant pas la langue. Le respect est réciproque. Natalia propose sa version de Enfance 80 à Videoclub qui tombe sous le charme. Le groupe monte dans le 1er avion pour Madrid pour tourner le clip et interpréter le titre en live pendant un concert de Natalia Lacunza devant un public espagnol conquis. La connivence entre les artistes est évidente. L’espagnol et le français font mouche sur la musique de Videoclub qui continue de traverser les frontières avant même la sortie de leur 1er album prévu pour Janvier 2021.
Depuis ses débuts, Videoclub s’adresse à sa fan base par le biais de vidéos sur les réseaux sociaux pour annoncer des événements (sortie de clip, de single, concert …) ou plus simplement pour échanger avec eux. Ils sont présents sur la plupart des réseaux sociaux. Les descriptions de leurs posts se font aujourd’hui dans 3 langues : français, anglais et espagnol afin d’être compris par le maximum de personne qui les suit.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UC7fW7oNXyRDSxMOHVJE1jrA
https://www.instagram.com/9videoclub/
https://www.facebook.com/9videoclub

Les retombées médiatiques :
Youtube : 535 k abonnés
Instagram : 263 k abonnés/Facebook : 42 k abonnés //

Clip enfance 80 : 3609446 vues 154K like
Clip participatif Enfance 80 by you : 153734 vues 20 k likes
Enfance 80 feat avec Natalia Lacunza : 706483 vues et 66 k likes

Vivier du rap depuis les années 90, Marseille connaît un nouvel âge d’or grâce aux artistes qui ont su garder la scène locale à la tête du game. Pour mieux célébrer ce centre névralgique du hip-hop en France, l’OVNI du game phocéen JUL dévoile la compilation 13’Organisé. Regroupant les nouvelles recrues SCH, Naps et Kofs, tout autant que les précurseurs IAM, Alonzo et Fonky Family, ces 13 titres rassemblent pas moins de 50 noms venus de Marseille. Avec le succès fulgurant remporté par le premier single « Bande Organisée », le rap marseillais a encore de beaux jours devant lui.

Vidéoclip Bande Organisée :
https://www.youtube.com/watch?v=-CVn3-3g_BI

ARTISTE OU GROUPE RÉVÉLATION DE L’ANNÉE

Kiz

P.R2B

Charlotte Fever

Myd

Nom du groupe
KIZ

Date de lancement ou de parution
2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Plug’n’shoot, Videology

SORTIE D’UN ALBUM EN PLEINE CRISE DU COVID

Descriptif :
KIZ, c’est un duo electro pop en français que je défend corps et âme depuis 2015. L’année 2020 était une année décisive pour le projet et pour moi-même car le 2ème Opus devait sortir en avril 2020. Il est le fruit de 2 ans de travail acharné pour le produire (écriture, arrangement, réalisation, graphisme, clip vidéo,…).
La sortie est annulée car nous sommes en plein confinement et les décisions sur la suite sont difficiles à prendre. En dépit du contexte très défavorable pour un groupe en développement, nous décidons quand même de faire une sortie d’album le 3 Juillet 2020 parce que la musique, la création, l’expression de soi doit continuer.

Cet album se retrouve donc devant un défit que nous n’avions pas prévu au départ : comment en faire la promotion en plein crise culturelle ? Comment connecter avec nos fans sans contact, sans concerts ? comment exister artistiquement quand on ne peut plus rien faire ?

Le biais de nos réseaux sociaux devient alors le seul lien existant avec notre public et le monde des médias. Il ne nous reste plus que ça et cette alternative nous pousse à faire autrement et toujours plus.
C’est cette histoire que je raconte aujourd’hui.

– Nous avons créé des clips confinés (“Alors on part”)
– Réalisé des concerts en direct sur nos réseaux, jusqu’à l’étranger (alliances françaises de chine et du Mexique)
– Parlé de cet album sur la toile (tuto, vidéos,…)
– Réalisé des reprises à base de masque chirurgicaux (Cover de “Teardrop”)
– …

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/user/AliceMarcATNB/
https://www.facebook.com/kizmusique
https://www.instagram.com/kizmusique/

Les résultats retombées médiatiques :
France Culture, RTL2, Télématin, TV5 monde, Netflix

Nom de l’artiste :
P.R2B, nouvelle révélation de la scène française

Date de lancement ou de parution
11 septembre 2020 (EP “Des rêves”)

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Partenaires promotionnels : Spotify, YouTube, Le Printemps de Bourges, Le FAIR, Les Francofolies

Le développement d’une artiste émergeante ancrée dans le digital

Descriptif :
P.R2B a vécu une très belle ascension en 2020 : avec son premier EP “Des rêves”, cette jeune artiste originaire de Bourges a le potentiel d’être le fer de lance d’une nouvelle identité de la chanson française.
Multi-instrumentiste de formation, elle apprend en parallèle le cinéma et la comédie : après 4 ans à la Fémis et un passage par les cours Florent, elle ressort avec un diplôme de réalisatrice en 2016.
Alors qu’elle n’a encore sorti aucune chanson officielle, P.R2B commence à attirer l’attention des professionnels et médias à travers sa participation aux compilations La Souterraine. Une première fan base confidentielle se forme et la soutient en concert aux Etoiles à Paris ou aux Bars en Trans fin 2018.
Le projet peut officiellement démarrer : signée sur le label naïve en juillet 2019, chez Sony ATV en édition et Live Nation France en tourneur, Pauline compose les chansons de son premier EP à venir avec le réalisateur Tristan Salvati (Angèle, Clara Luciani, 47Ter…).

Dans le même temps, P.R2B est sélectionnée dans plusieurs dispositifs d’accompagnement : le chantier des Francos, le FAIR, les inouïs du PDB…

Depuis janvier 2020, Pauline dévoile son univers à travers chaque chanson qu’elle sort : inspirée tout autant par Barbara que par Tyler The Creator, ses chansons dessinent une nouvelle idée de la pop française. Mais Pauline n’irait pas au bout de son art si elle ne s’investissait pas également sur l’image : l’approche cinématographique de sa musique transparaît aussi dans ses clips qu’elle réalise elle-même.

Tout au long de cette période, le public comme les médias découvrent son talent et le font raisonner : cover de playlists sur les plateformes, articles de presse qui s’accumulent, premiers passages TV… Et alors que la France est en confinement, situation particulièrement compliquée pour les artistes en développement, P.R2B profite de ce moment pour agrandir sa fan-base : elle livre sur ses réseaux sociaux des reprises de chansons où elle se met en scène, mêlant humour et créativité. Les 2 vidéos “Barbie Girl” et “Paroles, Paroles” (ft. Hervé) feront le plus parler d’elle sur les réseaux et dans les médias.
Pour la sortie de son EP “Des rêves” le 11 septembre 2020, P.R2B bénéficie le soutien de 2 dispositifs de plateformes : Spotify Radar et YouTube Foundry. A travers une campagne marketing digitale et offline disruptive, l’artiste joue sur la singularité de son pseudonyme pour attirer l’attention. Résultat : au bout de 2 mois, le projet cumule déjà 1 million de streams.

Cet EP aurait dû également être le temps des concerts et festivals (Fnac Live, We Love Green, Les Francofolies, Le Printemps de Bourges) : la situation sanitaire ne l’a pas permis, mais ce n’est que partie remise.

Elle prépare d’ores et déjà son premier album, qui le fera s’assoir définitivement dans la cour des artistes suivis, et non plus à suivre.

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/p.r2b/
https://www.facebook.com/pauline.r2b/
https://www.youtube.com/channel/UCWaeMm0cK45i0lYB0GB5IhQ

Les retombées médiatiques :
1 million de streams en 2 mois sur l’EP “Des rêves”, 700 000 vues sur YouTube

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
La Fille du Ciel (Minitel Edition)

Date de lancement ou de parution
16.10.2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Lucie Brémeault (auteure), Kevin Blain (Réalisateur), Cassandra Hettinger (montage), Alexandre Mielczarek (Musique)

Transposition d’une nouvelle érotique sur les réseaux sociaux

Descriptif :
Dans le cadre de la sortie de leur nouvel EP, les Charlotte Fever se sont associés à l’auteure Lucie Brémeault (Plon) pour concevoir un recueil de nouvelles érotiques illustrées. Le concept étant que chacun des morceaux de l’opus serve de source d’inspiration à une nouvelle centrée sur le plaisir féminin et que chacune de ces nouvelles influence de son côté la création d’illustrations (Anna Wanda Gogusey, Léa Chassagne, Victoria Roussel, etc.).

La problématique était donc la suivante : comment dévoiler les nouvelles au fur et à mesure des sorties de singles sans pour autant spoiler les illustrations (qui constitueront un contenu exclusif à la sortie des vinyles), tout en respectant les contraintes imposées par les réseaux sociaux et en concevant un contenu plus excitant qu’un simple .pdf ?

Une lecture de la nouvelle s’est rapidement imposée comme étant le format le plus optimisé et il a donc été décidé de retravailler le morceau ayant inspiré la nouvelle pour permettre d’accompagner au mieux le texte et la montée en puissance de l’histoire. L’ambiance 70s du morceau couplée à la thématique de rencontre abordée par la nouvelle ont fait germer l’idée d’une transposition visuelle dans un forum de rencontres, qui s’est rapidement transformé en chat de minitel rose très librement inspiré de 3615 ULLA. Le challenge a été de recréer une interface suffisamment évocatrice pour les connaisseurs, sur laquelle les participants semblent se rassembler pour lire le récit haletant qui s’affiche à l’écran en même temps que les fans et followers de Charlotte Fever.

Une autre option était de proposer à Tinder de faire matcher ses utilisateurs avec un profil Charlotte Fever qui les inviterait à une soirée concert/lecture des nouvelles le soir de la Saint Valentin (et de la sortie de leur EP), où le duo s’occuperait des instrumentaux et inviterait d’autres artistes pour lire les textes érotiques. On attend toujours leur réponse mais j’ai bon espoir pour les prochaine sorties.

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/charlottefever.theband/?hl=fr
https://youtu.be/vomSTCZZU24
https://www.facebook.com/charlottefever.theband/

Les retombées médiatiques :
100% des boomers ayant vu la vidéo ont trouvé la vidéo peu réaliste alors que personne ne leur a demandé leur avis

Si on voulait résumer le parcours de l’artiste, il faudrait d’abord évoquer Club Cheval, son collectif d’origine, mais aussi le crew Bromance, où il prouve qu’il porte à merveille cette double casquette de DJ et producteur (SCH, Theophilus London ou Georgio). Avec sa signature chez Ed Banger, il trouve enfin sa marque de fabrique, et se découvre un public dévoué, bienveillant et fêtard (The Sun, 20M streams).

Co-Myd19 confinement 2020

Pendant le premier confinement, son émission matinale CoMyd19 à été élue meilleur live stream par Billboard devant des artistes comme Calvin Harris ou Diplo. De 8h30 à 10h et en direct de la chaîne YouTube Ed Banger puis sa propre chaine. Entre Dj set, invités, hotline et piñatas Myd se forge une fanbase ambassadrice, qui le suit et le soutient quotidiennement notamment grâce a un serveur Discord qui dépasse maintenant les 750 membres.

La saison 2 de comyd19 est actuellement lancée pour le deuxième confinement sur la chaine YouTube de Myd, chaque samedi à 21h.

“Together We Stand” son nouveau single, électro et solaire, sortie le 17 juin 2020

Aussi bien attaché au son qu’à l’image, Myd a fait appel à son binôme iconique, Alice Moitié, déjà à l’oeuvre sur All Inclusive, Muchas et également chez Angèle, Lorenzo ou Miley Cyrus, pour réaliser son clip.
Euphorisant, à l’image du personnage, on y retrouve Myd performant une chorégraphie dans un Los Angeles ensoleillé.

Pour le lancement de ce nouveau single une release party a été organisé juste après la première Youtube en direct des bureaux d’Ed Banger.
La soirée pouvait être suivi sur ZOOM, YOUTUBE ou TWITCH (en partenariat avec BANDSINTOWN et We Love Green), co-animée par Myd et Pedro Winter et en compagnie de nombreux guests comme Breakbot, Irfane, So me qui sont venus faire des DJ set en direct.
Le titre a été diffusé en première UK sur RADIO 1 (Annie Mac), première FR sur RADIO NOVA, première US sur HYPEBEAST.

En juin, le Youtubeur Squeezie (14,5M d’abonnés) synchronise Together We Stand en générique de fin d’une de ces vidéos.
Egalement, les tiktokeurs Twins From Russia (qui apparaissent dans le clip), Zeptune, Benjizfolies, Maxime Skye & Julie GTR vont soutenir Myd avec un challenge Tik Tok à la sortie du titre.

Remixeur de talent (Metronomy, Major Lazer…) Myd s’attache encore avec ce titre à créer un rapprochement entre la musique Pop (son Refrain avec des chœurs Fédérateurs) et la musique électro. Ce single préfigure la sortie de son 1er album prévu pour 2021 et confirme toute la modernité et la vision de ce jeune et prometteur artiste producteur.

LABEL OU ARTIST SERVICES COMPANY DE L’ANNÉE

AllPoints / Believe

Colligence Records

Rec.118 / Warner Music

Because Music

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Etat d’Esprit

Date de lancement ou de parution
Avril 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Fastory / Merci Michel / Youtube

Problème posé et objectif recherché
Comment repenser l’ensemble d’une campagne de sortie d’album en activations digitales au moment du confinement ?

Descriptif du dispositif
Chez AllPoints nous avons à coeur de développer nos artistes également sur le digital en les amenant sur des territoires créatifs dont ils n’ont à priori pas l’habitude. Voici l’exemple parmis tant d’autre de ce que nous avons fait avec S Pri Noir pour la sortie de son second album Etat d’Esprit.
Etat d’Esprit est prévu de sortir le 17 avril, un évènement contextuel particulièrement contraignent qu’a été le confinement strict nous à poussé dans nos retranchements et contraint à repenser intégralement la campagne marketing de son album.
Et pour cause, 1 mois avant et contre toute attente, nous apprenons le confinement et donc qu’une partie de notre plan marketing “physique” tombe à l’eau et doit être repensée en digital.
En plus des dispositifs digitaux classiques (sponso et programmatique) déjà établis, nous réfléchissons alors à 3 opérations spéciales d’ampleurs, de timing et d’objectifs différents pour soutenir la sortie de cet album malgré tout.

1/ Gaming et présave, en amont
Dans un premier temps, nous avons développé en interne via Fastory un petit jeu digital poussé sur Instagram ou l’utilisateur doit trouver les 2 mêmes images de l’univers d’S Pri dissimulées dans un patchwork et dont l’objectif est d’amener de manière ludique les fans vers la pré- save/pré-commande.

2/ Bot 3D et univers de l’artiste, en amont pendant et après la sortie
Dans un second temps, plus long et d’une durée de vie plus longue également. a défaut d’avoir l’artiste en direct face à ses fans et pour tout de même les lui faire rencontrer, nous avons créé un Bot 3D digital ou le fan va pouvoir poser des questions à S Pri modélisé en 3D qui va y répondre avec sa voix pré-enregistrée et ainsi faire découvrir son nouvel album et plonger le fan dans son univers « agent très secret ».
Un dispositif digital aux graphismes et au développement très poussés réalisé avec le concours de l’agence Merci Michel pour lequel nous avons été nominés aux Awwwards et avons obtenu la mention Honorable le 1er juin ainsi que le FWA of the Day du 3 juin.

3/ Livestream Youtube et échange autour de l’album au moment de sa sortie
Le jour de la sortie, un livestream Youtube avec Fif de Booska P comme intervieweur et l’ensemble des invités d’S Pri, de Laylow en passant par Alonzo, Dadju ou encore Nekfeu ont pendant près de 4h échangés sur l’album, l’univers artistique d’S Pri et permis de créer une nouvelle fois une interaction via le chat youtube entre lui et ses fans alors que le confinement l’empêchait. Un record que nous avons pu effectuer notamment grâce à l’accompagnement technique de la plateforme Youtube. Une campagne d’opérations très spéciales réalisée en un temps record pour l’un de nos artistes ayant sorti son album au tout début du confinement se voulant l’exemple de notre capacité à accompagner les artistes AllPoints de manière créative sur le digital même lorsque les contraintes sont de tailles.

Réseaux sociaux :
https://www.awwwards.com/sites/s-pri-noir-etat-desprit
https://thefwa.com/cases/spri-noir-etat-desprit
https://www.youtube.com/watch?v=l59_ESwMNdM

Les résultats ( statistiques, retombées médiatiques)
2 nominations, 26 000 visiteurs jeu et Bot 3D, 10 gagnants, 36 000 viewers au Youtube Livestream

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Colligence Records

Date de lancement ou de parution
2017

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Maurice Lacroix, structures d’accompagnements artistiques

Problème posé et objectif recherché
Accompagner nos artistes dans leurs développement

Descriptif du dispositif
Colligence Records, c’est qui ? C’est quoi ? Colligence c’est avant tout une team originale et naissante toujours en mouvement. Le label est spécialisé dans la découverte d’artistes dans le but de les accompagner au mieux dans leur développement.
Nous sommes à l’initiative de plusieurs accompagnements, notamment avec Baby Solo aux Inouis (Printemps de Bourges), Poppy Moukoukenoff la grand gagnante de La Grande Party, Méloman & Mani qui rejoint la famille Colligence est accompagné par les Trans Musicales, Mab à été auditionné pour l’Eurovision dont nous sommes en attente de la réponse de leur participation et le groupe Dimanche qui à un accompagnement officiel de Youtube. Nous avons également des partenariats avec des marques comme par exemple Maurice Lacroix avec Sôra. Il y a eu de belles réussites aussi comme par exemple Chanje qui a pu signer chez Wagram.
Nous sommes également présents sur les réseaux pour essayer de partager au maximum l’envers du décor ou les backstages pour créer un lien entre la communauté et Colligence.

Réseaux sociaux :
https://www.facebook.com/colligencerecords
https://www.instagram.com/colligencerecords/?hl=fr
https://twitter.com/Colligence_Rec

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Inouis, La Grande Party, Maurice Lacroix

Fondé  début  2016,  le  label  Rec.  118,  filiale  du  groupe  Warner  France,  s’oriente  depuis  ses  débuts  vers  le  rap  et,  de  manière  plus  large,  vers  les  musiques  urbaines.  Entre  têtes  d’affiche  grand  public  et  nouvelles  stars  au  positionnement  plus  street,  Rec.  118  conjugue  exigence  artistique  et  réussite  populaire  :  en  appréhendant  au  mieux  toutes  les  réalités  de  la  musique  actuelle,  le  label  pousse  le  rap  à  prendre  une  nouvelle  dimension.  Symbole  de  sa  capacité  à  tirer  le  meilleur  de  ses  artistes,  de  nombreux  rappeurs  ont  fêté  leur  premier  disque  d’or  chez  Rec.118.

Because Music s’est positionné depuis 2005 comme le leader des labels indépendants européens, grâce au succès d’artistes comme Manu Chao ou Charlotte Gainsbourg. Because Music a également permis l’émergence de nouveaux artistes tels que Major Lazer, Christine and the Queens, Justice, London Grammar, Selah Sue, Metronomy, Django Django ou Shygirl.

Instagram de Because Music (29,6k followers) :

. Création de jeu en story pour faire gagner des vinyles ou concerts privés : https://www.instagram.com/s/aGlnaGxpZ2h0OjE3ODY1MDM0OTQyMzA4MDAw?igshid=8xsm56r28ank 

Twitter de Because Music (32,1k followers) :

• Création d’un thread pour le #InternationalDogDay
https://twitter.com/becausemusic/status/1165983259202904064

Exemples d’accompagnement et opérations digital réalisés entre sept 2019 et sept 2020 :

Christine and the Queens 

Accompagnement day to day avec l’artiste pour la création de contenu, de l’aide au community management sur toutes ses plateformes, mise en place de roll out, mise en ligne de ses playlists…

Accompagnement sur la sortie de ‘La vita nuova’, EP surprise composé de 6 titres et accompagné d’un film sorti sur YouTube :
• Création d’un filtre instagram avec les différents maquillages du film : https://www.instagram.com/ar/192985261872144
• Partenariat avec YouTube music pour les “behind the scenes”

Accompagnement pour de la création de contenu durant le confinement
• Live instagram chaque jour à 18h avec le soutien d’instagram monde + konbini
• Mise en ligne de reprises qui ont été très relayées dans la presse (The Weeknd, Travis Scott, Neil Young, Steve Lacy, Léo Ferré..)

Accompagnement sur la création de son compte Tiktok
• 200k d’abonnés en quelques mois
• Partenariat avec la plateforme pour faire deux lives (un pour la France et un pour l’Angleterre) et une mise en avant sur la plateforme a l’aide de bannière et de playlist

Aide à la création d’un Discord avec les fans de Christine : https://discord.gg/eVcE89Q
• Plus de 400 membres actifs
• Christine interagit avec eux occasionnellement, notamment pour leur donner des infos exclusives

Metronomy

« Metronomy streaming Grand Prix » : https://universalmusic.digital/streamingcompetition/metronomy/#/

Création d’un concours de stream entre les différentes villes du monde. Connecté via spotify, les fans peuvent écouter l’album directement via la landing page. Plus ils écoutent plus leur ville et eux même individuellement gagnent des points. 

Les prix : la ville qui a le plus écouté l’album gagne une venu du groupe pour un événement exceptionnel / les personnes qui on le plus écouté l’album gagnent un pack de merch exclusif. 

Création et partage d’assets ludiques sur le thème de la course/karting postés sur les réseaux sociaux : https://we.tl/t-8RQrx9ln3J

Plus de 1500 personnes ont participé à cette opération digitale qui a généré plus de 500k streams sur le nouvel album, le vainqueur étant le Mexique avec plus de 350k streams qui à donc gagné une session live évènement avec un Meet&Greet en partenariat avec Spotify le jour de le concert à Mexico City.

Accompagnement sur « Metronomy TV » des lives YouTube chaque semaine pendant le confinement : https://www.youtube.com/watch?v=DbWsnugHbd4&list=PLRTHJQTFBqYdPbHY7YQmyYcNAsx5NDxAP

Major Lazer

Accompagnement des sorties singles  ‘Que Calor’, ‘Lay Your Head On Me’et ‘Oh My Gawd’ avec la youtubeuse et chorégraphe Sabrina Lonis :

. La dance vidéo de ‘Que Calor’ cumule à ce jour 40M de vues – https://www.youtube.com/watch?v=5k8O3AWcSZE 

. Pour le titre ‘Lay Your Head On Me’ sortie au moment du premier confinement, la dance vidéo à été organisé à distance. 

. Lancement d’un challenge danse sur Instagram avec Sabrina est ses danseurs 

. À l’occasion du titre ‘Oh My Gawd’ feat Nicki Minaj et Mr Eazi, intégration de la dance vidéo en amont dans le plan de communication global du groupe. Les artistes ont respectivement utilisé les images et assets de Sabrina mis à disposition – https://www.youtube.com/watch?v=94COJ0uEOxQ 

Manu Chao

Volonté de l’artiste de développer sa présence sur les réseaux sociaux au global ainsi que l’activité sur YouTube. Conseil et accompagnement pour la mise en ligne de prise de parole hébdomadaire sur Instagram & YouTube (ainsi que Facebook) de vidéo inédite, musicale, autour de l’actualité, des reprises de titres ou de ses propres titres ainsi que des inédits.

Clean du catalogue présent en ligne, multiplication de la distribution des vidéos, monétisation et community management de l’activité.

Son activité s’est accélérée suivant nos conseils durant la période du 1er confinement, sa musique étant d’autant plus recherchée pendant cette période.

 Résultats :

YouTube : + de 150K abonnés en 6 mois | +50% de vues en 3 mois

Instagram : +120K abonnés en 4 mois

Spotify : +120K followers en 4 mois

OPÉRATION SOLIDAIRE DE L’ANNÉE

Dadju / Unicef /
Hôpitaux de Paris

Festival
Je reste à la maison

Irma /
Handicap International

Sofa
Festival

Cashing Show

Date de lancement ou de parution :
22 avril 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Label Polydor, Indifference Prod

Problème posé et objectif recherché
Comment obtenir un maximum de fonds pour venir en aide à l’Unicef et les Hôpitaux de Paris ?

Descriptif du dispositif
Dispositif social media : Le cashing show
Le soir du mercredi 22 avril 2020, Dadju a organisé un show solidaire de 4h via un live Instagram !
L’objectif ? Récolter un maximum de fonds destinés à l’Unicef et à la Fondation des Hôpitaux de France, en aide à la lutte contre le coronavirus.
Au rendez-vous ? De nombreux guests tels que Gims, Naza, Alonzo, SCH, Kev Adams, Jul, Cyril Hanouna, Antoine Griezmann, Blaise Matuidi, Vegedream, Nikos Aliagas, M. Pokora, Vitaa, Slimane, Abou DeBeing… et bien d’autres encore !

La cagnotte était en ligne jusqu’au dimanche 26 avril.

Article pour en savoir plus :

https://www.raprnb.com/2020/04/23/dadju-recolte- plus-de-200-000-euros-avec-gims-griezmann-matuidi-hanouna-videos/

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UC8HMvOLE0etpO_eVjJ98bHA
https://www.instagram.com/dadju/
https://twitter.com/DADJU

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Cashing show : = de 600K spectateurs le soir du live et + de 200K euros collectés ! // Son album Poison ou Antidote est disque de platine avec + de 270K albums vendus sur l’année // “Grand Bain” : single de diamant // “Amour Toxic” : 4M de vues en 1 semaine

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu

#Festival Je reste à la maison

Date de lancement ou de parution

Fin Mars 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)

A l’initiative de ce festival, Louis Favre (directeur associé de Tradespotting) soutenu et accompagné depuis leurs canapés par Perrine Chevalon (A gauche de la Lune), Guillaume Mangier (De la neige en été), Matthieu Choquet (Mowno), Rémi Bascour (indépendant), Patricia Teglia (Attachée de presse indépendante), Pauline Le Tallec (Indépendante – La Cadence), Julien Demengel (Indépendant), Valentin Beauvineau (Clack), Lucie Guilloux & Hans-Paul Landriève (Studio Volume), Willy Bichon ( indépendant ), Alice Hameau (graphiste).

Problème posé et objectif recherché

Continuer de maintenir le lien entre les artistes et le public dans un contexte de crise sanitaire. Donner accès à la culture malgré la distance et la fermeture des lieux culturels.

Descriptif du dispositif

Face à la situation inédite que nous traversons tou-te-s aujourd’hui, il nous a semblé primordial de resté-e-s motivé-e-s, de garder espoir et énergie et surtout de rappeler le message le plus important : RESTEZ CHEZ VOUS !

Le Festival Je Reste à La Maison qui s’est déroulé du 1 er au 7 avril avait pour objectif d’offrir une petite parenthèse enchantée, dans cette période compliquée, et de continuer à faire la fête ensemble malgré la distance !

L’objectif a été plus que rempli, mais sans le public et tous les acteurs de la filière cela n’aurait pas été possible. Nous tenions donc à remercier toutes les personnes qui ont contribué de près ou de loin à cette semaine de e-festival.

Nous tenons à remercier particulièrement le Secours Populaire pour le travail accompli quotidiennement. Nous avons pu aider à récolter des fonds, mais nous pouvons toujours faire plus. Pour celles et ceux qui souhaitent encore contribuer aux collectes de dons du Secours Populaire c’est ici : https://www.secourspopulaire.fr/faire-un-don

Nous savons que la période que nous traversons actuellement est loin d’être terminée et que les prochain(e)s semaines et mois ne seront pas simples pour tous les acteurs de la filière musicale. Nous souhaitons apporter tout notre soutien à toutes les personnes qui se battent actuellement pour sauver le spectacle vivant.

Réseaux sociaux

https://www.facebook.com/Festivaljerestealamaison

https://www.secourspopulaire.fr/faire-un-don

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)

Au bilan, c’est sept jours de live Facebook avec près de 95 artistes pour un public final de plus de 1 500 000 spectateurs. En moyenne chaque live a pu cumuler entre 190 000 et 240 000 vues et plus de 170 pages ont pu cross poster les lives Facebook. Une expérience exceptionnelle qui a en plus permis la récolte de plus de 10 000€ pour le Secours Populaire.

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
“School’s out” – Une musique pour faire taire les bombardements

Date de lancement ou de parution
Septembre 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Client : Handicap International / Agence : Strike / Production : Strike / Musique : School’s out / Interprète : Irma Pany (sous licence exclusive Saraswati) / Post-prod son : Schmooze / Post-prod image : Mikros / Editeur : BMG & Universal / Comédien voix off : François Morel

Problème posé et objectif recherché
Sensibiliser et mobiliser le grand public sur le sujet des bombardements en zones urbaines
Descriptif du dispositif (500 mots maximum)
Vous trouverez ci-dessous le résumé de notre campagne pour Handicap International visant à sensibiliser le grand public sur les bombardements en zones urbaines. Pour cette campagne, nous avons travaillé sur une collaboration plutôt inattendue : Alice Cooper et IRMA. Nous souhaitons ainsi présenter cette campagne dans la catégorie « Collaboration de l’année ».
Depuis presque 50 ans, la chanson “School’s out” d’Alice Cooper est l’hymne universelle de l’euphorie ressentie par les élèves à la fin de l’école. Dans tous les teens movies, depuis les années 70 (de Dazed and Confused à Rock’n’roll High School, en passant par Glee jusqu’au Simpsons), dès que retentit la sonnerie de la fin des cours, les riffs de ce morceau de rock endiablé viennent illustrer la joie des étudiants enfin libérés.
Cependant, la fin de l’école n’est pas un cri de joie pour tous. Dans le cadre du combat d’Handicap International, c’est même d’un drame. Ces dernières années, Alep, Raqqa, Mossoul, Sana’a, des villes martyres sont devenues le théâtre de bombardements intensifs entraînant la destruction d’une grande partie des infrastructures publiques telles que les écoles, hôpitaux, et les habitations dans le plus grand mépris de la vie des civils.
C’est pourquoi, fort d’un prix Nobel de la paix pour avoir fait interdire l’utilisation des mines anti-personnel et des bombes à sous-munitions, Handicap International vise aujourd’hui à faire interdire l’utilisation d’armes explosives en zones peuplées.
Pour sensibiliser le public à notre combat et porter notre message, nous avons fait appel à la chanteuse IRMA et lui avons demandé de réinterpréter le titre mythique d’Alice Cooper “School’s out” afin de donner aux paroles “School’s out for summer, School’s out for ever, School’s been blown to pieces…” un tout autre sens.
En plus d’être distribué sur l’ensemble des plateformes d’écoute, le titre est également la bande son d’un film TV (diffusé notamment sur TF1, France TV, et le réseau mondial de France 24), ainsi que d’un spot radio sur lesquels nous pouvons entendre le chroniqueur François Morel (en voix-off) nous inviter à signer la pétition contre l’usage des explosifs en zone urbaine.
Loin des images de liesse que nous avons l’habitude de voir quand nous entendons le morceau d’Alice Cooper, le film nous montre une réalité brutale, celle des bombardements venant contraster avec la douceur de l’interprétation d’IRMA. Cet appel à la mobilisation vient renforcer l’action du plaidoyer d’Handicap International, et ainsi maintenir la pression exercée sur les chefs d’états pour faire changer les lois humanitaires internationales lors de la conférence de Dublin en 2021.
La pétition compte à ce jour plus de 390 000 signatures. La collecte a enregistré une augmentation des dons de 17% pour la période Septembre-Octobre. Le titre, lui, est disponible depuis le 21 septembre sur l’ensemble des plateformes de diffusion et a déjà fait l’objet de plus de 120 000 écoutes sur Spotify. L’intégralité des redevances générés par les diffusions de ce morceau seront reversée à Handicap International pour les aider à venir en aide aux victimes de guerre partout dans le monde.

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/strikeparis 
https://www.linkedin.com/company/agencestrike
https://www.instagram.com/strike.paris/

Les résultats ( statistiques, retombées médiatiques)
Les résultats sont indiqués dans le PDF de l’opération – 391 940 signatures de pétition / 120 000 streams sur Spotify / +17% de dons sur la période de campagne

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
SOFA Festival

Date de lancement ou de parution
26/03/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Songkick / Fnac

Problème posé et objectif recherché
Permettre aux fans de maintenir leurs liens avec la musique live et les artistes
Accompagner les artistes dans cette crise en leurs permettant de dialoguer avec leur public Collecter des dons pour la Fondation des Hôpitaux de Paris et des Hôpitaux de France.

Descriptif du dispositif
Pendant le confinement au printemps, les artistes ont dû annuler tous leurs concerts, promotions pour la sortie de leurs projets, et perdre ainsi la proximité qu’ils avaient avec leurs fans. Warner Music France a créé le premier festival 100% digital en livestream pour permettre aux artistes de retrouver leur public : le Sofa Festival.
Mais cette initiative s’inscrivait dans un contexte de crise sanitaire. L’idée d’aider les soignants a émergé naturellement. Le Sofa Festival a souhaité les soutenir en incitant les fans à faire un don à la Fondation des Hôpitaux de Paris et des Hôpitaux de France.
Pendant 5 jours, 27 artistes se sont prêtés au jeu. Tout Warner Music et Decibels Production se sont mobilisés : départements digital & commercial, labels, les équipes promo et la communication externe….
Un projet transverse, en partenariat avec la Fnac et Songkick Live qui a rayonné dans les médias.
Le site sofa-festival.fr permettait de profiter du festival et de tous les concerts, via un player embedé (Facebook+Youtube)

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
1.1M spectateurs, et 105K€ collectés pour la Fondation des hôpitaux de Paris

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AGENCE SOCIAL MÉDIA DE L’ANNÉE

Tilt

Digizik

Loud
Vibes

Studio
Volume

Née d’une réflexion entre le photographe Koria et le brand manager Thomas Corrado, l’agence « tilt. » a été crée dans l’optique d’accompagner les artistes et les marques sur la création d’une identité visuelle forte, impactante et ciblée.

Avec plusieurs années d’expérience au sein de l’industrie musicale, la vision de l’agence est de positionner la création de contenu (photos, videos, snackable content, etc..) au centre d’une stratégie visuelle, et ce en l’appliquant à tous types de projets culturels.

Pour le lancement du deuxième album de l’artiste EVA QUEEN intitulé “FEED”, les équipes Universal Music et de l’artiste nous ont contacté afin de travailler sur une stratégie creative innovante et repositionner l’image de la jeune artiste de 19 ans. Personnalité puissante sur les réseaux l’artiste EVA QUEEN comptabilise plus de 1,7M de followers sur instagram et plus de 1,4M sur tiktok.

Afin de repositionner son image et l’amener vers des annonceurs plus haut de gamme, nous avons travaillé sur des contenus vidéos et photos très mode. L’idée a été de créer plusieurs tableaux et univers très mode représentant tous les mood présents dans l’albums. Le set up de la pochette est la jonction de tous ces univers en représentant l’artiste posant comme un modèle sur un set de photo très mode en assumant les éléments de l’installation.

On est totalement en immersion dans le nouvel univers plus mode d’EVA.
Afin d’annoncer la nouvelle direction artistique du nouvel album nous avons produit et le clip “Chelou” et “Lingo”.

En terme de stratégie digitale nous avons retravaillé graphiquement entièrement son feed instagram en partant sur une grille de 12 posts qui s’entrelacent avec les différents univers. Comme un calendrier de l’avant, chaque post est devenu un contenu annonçant une information : nouveau logo, date d’album, featurings, nouvelle collection Jennyfer, nouveau clip etc…
Partie intégrante de la stratégie, sa pochette trône au milieu du visuel.
Pour la première fois un post instagram devient la pochette d’un album.
En depliant la pochette dans le livret physique on retrouve le feed instagram en format poster.

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/by_tilt/ 
https://www.linkedin.com/company/by-tilt

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Clip Chelou 20M de vues ; Lingo 6M de vues ; Fortes retombées médiatiques

DIGIZIK est une agence marketing spécialisée dans la stratégie et la gestion de campagnes de communication, avec une expertise particulière sur la musique.

Au service des artistes et des labels, DIGIZIK conçoit des stratégies créatives, orchestre des campagnes de promotion, la production de clips et contenus vidéos, l’organisation d’events et la gestion du paid media.

Au service des annonceurs, DIGIZIK analyse les tendances et propose des dispositifs de communication 360° et des activations qui, grâce à l’entertainment et la musique, permettent aux marques de se connecter à leurs publics cibles.

Au service des médias, DIGIZIK conceptualise et produit des contenus audiovisuels engageants liés au monde de la musique et de la culture. Ces contenus sont généralement destinés au web / publics jeunes et financés par des opérations de brand content.

Références artistes : Major Lazer, Angèle, S.Pri Noir, Stromae, Chilla, Grand Corps Malade, Vald, Justice, Kikesa, Jain, Julien Doré, Ed Sheeran…

Références marques : Ubisoft, PSG, Havana Club, L’Oréal Paris, Disney, Universal, BNP Paribas, Volkswagen, RedBull, IKEA…

DIGIZIK a également co-fondé le média urbain CHECK, en collaboration avec le journaliste Martin Vachiery et le label Back In The Dayz.

https://www.instagram.com/digizik/

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Nous accompagnons les artistes entrepreneurs et labels dans leur stratégie digitale en proposant une offre complète et personnalisée. Grâce à notre expertise en communication et marketing, nous pouvons définir les outils et leviers les plus efficaces pour la promotion d’un single, d’un album ou d’une tournée.

Nous établissons des stratégies de contenu créatives pour les réseaux sociaux, optimisons la présence de l’artiste sur les différentes plateformes et ciblons la bonne audience pour générer plus d’engagement, de streams et de ventes.

Notre offre social media

  • Définition de la stratégie social media en lien avec l’ADN de l’artiste
  • Création d’une ligne éditoriale forte et identifiable
  • Développement de la communauté sur les différents réseaux sociaux
  • Stratégie d’activation
  • Gestion des campagnes publicitaires
  • Analyse et optimisation du ROI

Nos projets : DJ Weedim x Boulangerie Française (Détail dans dispositif social media), David Walters, Popey, DJ Roc-J et son concept La Base Freestyle …

Réseaux sociaux : 

http://instagram.com/loud.vibes

https://www.linkedin.com/company/loud-vibes

Studio Volume est une agence de communication digitale qui s’adresse aux groupes de musique, festivals et structures de l’industrie musicale. Nous lions une approche stratégique de direction artistique et de réflexion liée aux contenus, à une expertise technique du digital. 

Notre mantra ? Don’t be shy and turn on the volume. 

Nous garantissons de l’engagement aux artistes et festivals à travers des stratégies créatives qui poussent les frontières des réseaux sociaux. Notre agence est composée de créatifs, experts en marketing musical. En apportant des techniques de marketing moderne aux musiciens du monde entier, nous les aidons à identifier les mutations dans un écosystème en mouvement. Nous croyons aux réseaux sociaux comme outils et à la réflexion stratégique comme arme. Au quotidien, nous guidons pas à pas nos clients vers une meilleure appréhension de la communication digitale, au calme.

Le digital n’a (presque) aucun secret pour nous ! Notre vision, notre approche et notre compréhension de l’industrie musicale, nous poussent à rester créatifs mais surtout en mouvement, à l’instar de l’évolution des réseaux sociaux.  

Studio Volume croit aux réseaux sociaux comme support de diffusion de la création artistique ayant la capacité de fédérer, animer et délivrer le potentiel d’un artiste. En donnant de la voix aux passionnés, Studio Volume confronte un regard technique à celui d’une démarche créative pour faire émerger la singularité.

En moins de deux années d’activité Studio Volume a eu la chance de travailler auprès de nombreux acteurs dont des festivals : le Hellfest, Papillons de Nuit, le Bise Festival, VYV Festival, le Festival Je Reste à la Maison, Hip Opsession, Europavox… des artistes dont Cabadzi, KO KO MO, Zaho de Sagazan, Degree, Vagabond, Livio Hans, le Bénin International Musical, Animal Triste… et des acteurs institutionnels tels que Trempolino, Les Inouïs du Printemps de Bourges, la SACEM… dont nous remercions la fidélité et l’engagement sans faille à nos côtés.

DISPOSITIF SOCIAL MÉDIA DE L’ANNÉE

Aya Nakamura /
Jolie Nana

DJ Weedim /
Boulangerie Française

JUL /
Fortnite

SCH /
Rooftop

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Aya Nakamura – Single “Jolie Nana” #FautPasSeNegliger

Date de lancement ou de parution
16/07/2020

Partenaires ( créatifs / techniques / promotionnels )
Tiktok France – Team Digital WMF – Label REC118 – Aya Nakamura

Problème posé et objectif recherché
Créer l’évènement pour le nouveau single tant attendu d’Aya Nakamura “Jolie Nana”

Descriptif du dispositif
Afin de créer l’évènement auprès de la plus large audience pour le nouveau single tant attendu d’Aya Nakamura Jolie Nana, nous avons élaboré un partenariat Tiktok. Cette nouvelle application sociale qui génère des résultats d’audience et d’engagement hors pair nous a permis d’atteindre des résultats extraordinaires in app et hors app. Un dispositif en 3 temps plusieurs semaines en amont nous a permis de construire une base fan incroyable au moment de la sortie.

1/ Une arrivée ‘’tapis rouge’’ de l’artiste sur la plateforme avec l’ensemble des mise en avant 100% part de voix sur la plateforme.

2/Un live inédit avec la révélation exclusive d’un extrait du nouveau track Jolie Nana pour créer l’évènement

Puis 3/ le lancement d’un hashtag challenge officiel par l’artiste.
Le Challenge a été médiatisé sur tous les réseaux sociaux de l’artiste comme Instagram-Facebook-Twitter (Socia média), du label et de la major, mais aussi via du paid marketing (Social ads), la chaine Youtube de l’artiste, et l’activation de push mail ( CRM) .

Publics concernés
Fans de Aya + utilisateurs Tiktok en France (11M par mois)

Réseaux sociaux
https://www.tiktok.com/@ayanakamura?lang=fr
https://www.instagram.com/ayanakamura_officiel/
https://www.youtube.com/channel/UC-69vhXlCa3XHbF8JHCQHfg

Les retombées médiatiques :
Live Tiktok en juillet : 177 000 spectateurs cumulés
• 69 000 spectateurs en pic
• 2 min de watch time // à J+3 : 19M vues sur le #
• 30K vidéos créés sur le #jolienana
• +1,3M vues en 24h

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Stratégie digitale de l’album “Boulangerie Française Vol.4” de DJ Weedim

Date de lancement ou de parution
01/04/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Massita Montbrun (Mainly), Dj Weedim, Anthony Gregoire (MF Graphik)

Problème posé et objectif recherché
Stratégie digitale et de contenu pour la sortie du nouvel album de Dj Weedim

Descriptif du dispositif
A l’occasion de la sortie de “Boulangerie Française Vol.4”, l’artiste DJ Weedim & Mainly (son management) ont fait appel à nos services pour les accompagner sur la stratégie digitale et les réseaux sociaux. En avril, nous avons commencé notre collaboration en amont de la sortie afin de mettre en place une série d’activations digitales visant à engager l’audience et développer l’image de l’artiste autour de son concept de Boulangerie Française.

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/djweedim/
https://www.youtube.com/user/djweedim
https://www.facebook.com/djweedim

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Télécharger le PDF

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
JUL x Fortnite

Date de lancement ou de parution
16 Juin 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Believe

Problème posé et objectif recherché
Comment intégrer le jeu le plus populaire du moment de manière 100% organique lorsque l’on est le plus gros vendeur de disque de la scène rap ?

Descriptif du dispositif
En Juin 2020 sortait le 20ème album de JUL intitulé « La Machine ». Ce lancement ne pouvant pas ressembler aux autres, JUL et ses équipes ont décidé de plonger les fans au cœur d’une expérience unique et exclusivement digitale : un lieu mélangeant musique, références de l’univers de JUL et présentant sous un angle créatif ses différents hits. Le tout, en utilisant le jeu vidéo gratuit du moment : Fortnite, ce jeu battle royal au plus de 250 millions de joueurs recherchant de nouveaux défis et des expériences toujours plus innovantes.
Parce que Jul est et sera toujours en avance sur son temps, l’artiste a fait réaliser 2 Maps Fortnite en exploitant le mode « créatif » du jeu, laissant la possibilité de créer des cartes/univers de toute pièce en intégrant des éléments extérieurs, recréés pour l’occasion à la sauce Fortnite.
Pour se faire, JuL et Believe se sont rapprochés de deux gamers : NokSs (Joueur pro Fortnite, ex-joueur de l’AS Monaco ESport) et Vertigo (map maker Fortnite et membre du staff Goodnite.fr), qui ont réalisé sous sa supervision et celle du label 2 maps différentes :
– Une map de type « deathrun » (course d’obstacles) mettant en scène le kidnapping d’un fan de JUL par des haters. La mission est de récupérer le disque d’or de JUL, de s’échapper d’un hangar truffé d’obstacles puis de détruire le vaisseau spatial des ennemis pour se libérer de cette situation. Le tout, dans un univers sonore et visuel rappelant On M’appelle L’Ovni.
– Une map de type « blindtest » (jeu musical) ou le but est de découvrir quel son de JUL est joué sur le moment. Ne pouvant pas intégrer d’audio classique, les chansons ont été rejoués avec des pads issus de l’univers Fortnite (de style 8bits), pour un résultat immersif.
Publié spontanément quelques jours avant la sortie de son album, les 2 cartes ont rassemblé plus de 180 000 joueurs les 5 premiers jours. Quelques minutes après le post, plusieurs dizaines de lives se sont lancés quasi instantanément sur YouTube /Twitch et l’annonce a été largement félicitée par les fans de Fortnite et les gamers français étant donné la mise en avant des créateurs de ces univers.
Sur YouTube également, plusieurs millions de vues ont été générées sur des contenus tiers autour de ces deux maps (la plus grosse vidéo compte 1,6M de vues, totalement organique). Sans oublier les réseaux sociaux, où des milliers de réactions sur les RS (Instagram/Twitter), entre photo de la map et réaction sur le fait que JUL ait lancé cela sur Fortnite, ont été générés.
Niveau média, cette opération a permis à l’artiste d’être présent dans des médias tech/socio-culturel comme Society, Stratégies… pour une meilleure promotion de son nouvel album La Machine.
Au final, une opération digitale innovante et impactante pour la meilleure première semaine de l’année de JUL : 42 000 ventes la première semaine.

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/juldetp/
https://www.facebook.com/julOfficial/
http://twitter.com/Jul

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
180 000 joueurs en 5 jours, articles dans de nombreux médias dont Society, Stratégies…

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
SCH – Lancement de l’album Rooftop

Date de lancement ou de parution
29 novembre 2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Fifou (cover album) Booska P (freestyle Rooftop), Yard (event)

Problème posé et objectif recherché
Réussir à étendre/prolonger/raconter l’histoire installée sur la cover album

Descriptif du dispositif
Il y a d’abord le clip de R.A.C. (produit par Panamaera) qui annonce la sortie du nouvel album de SCH “Rooftop” et qui dévoile une cover album qui s’intègre dans le décor de ce clip. Il y a ensuite la personnification du personnage du majordome. Présent dans le clip de R.A.C., nous avons voulu lui donner une existence digitale & physique. Un compte instagram lui a été dédié et l’acteur jouant ce rôle dans le clip a participé à la majeure partie de la promotion sur cet album. On a pu le voir aux côté de SCH pendant toute sa semaine “Planète Rap” sur Skyrock, dans le freestyle Booska Rooftop sur Booska P et il accueillait les invités sur l’évènement que nous avons organisé avec Yard la veille de la sortie de l’album. Concernant le freestyle Booska Rooftop, nous avons trouvé un avion similaire à celui qui est présent sur la cover de l’album et avons scénarisé ce freestyle pour en faire un “prequel” à ce que l’on peut voir sur la cover (à savoir l’avion qui s’est plus ou moins crashé dans la piscine) Avion que nous avons également disposé dans la salle le jour de l’évènement. Pour avoir une chance d’assister à cet évènement, il fallait suivre le majordome sur son compte instagram. . Ce compte délivrait de précieux indices qui permettait de s’inscrire à une base CRM, pour ensuite recevoir un push SMS qui allait rediriger l’utilisateur vers une plateforme ou un nombre de places très limité était disponible. Le premier arrivé sur la plateforme était le premier servis. L’utilisateur devait rester à l’affut des prises de paroles du majordome sur le compte instagram pour savoir quand les push SMS allait arrivé et être le premier à cliquer.

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/majordome_19/

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
25 135 albums vendus en 1ère semaine et disque d’or en moins de 3 semaines

VIDÉOCLIP DE L’ANNÉE

French 79 /
Hometown

Kekra /
Putain de salaire

Videoclub /
Enfance 80

Yseult /
Corps

Réalisation : Cauboyz

https://www.youtube.com/watch?v=yAv5pLO37mE

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
FRENCH 79 “HOMETOWN”

Date de lancement ou de parution
19/09/2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
CAUBOYZ / TRANSFUGES / BALTIMORE – GIRLIE ACTION – WAGMUELLER

Descriptif du dispositif
A l’occasion de la sortie de JOSHUA le 2nd album du producteur marseillais Simon Henner aka FRENCH 79 nous souhaitions confirmer son statut de valeur sûre de la french touch 3.0 dans le monde entier. Après le succès de son premier album OLYMPIC considéré comme une “instant classic” propulsé par les singles “Diamond Veins” et “Between the buttons” nous voulions transformer l’essai et proposer avec le single/clip phare de cet album, à savoir “Hometown” avoir une “vitrine” pour la très longue durée d’exploitation de l’album que nous avions prévue afin d’y revenir sans cesse. Un peu comme un “lexique” de son album. Nous avons donc travaillé avec les Cauboyz, amis de Simon, qui avaient deja collaboré sur certains de ses clips mais aussi sur ses pochettes et son logo afin de penser à un clip qui serait presque un objet cinématographique mais adapté au format court de Youtube et des clips en général. Avec un intro de clip en forme de teaser puis différentes vignettes qui s’entrecoupent tout en racontant une histoire mais en laissant des zones d’ombres afin que le public puisse “jouer” avec l’œuvre. Chaque clip issu de l’album fait également référence à celui-ci. Il y avait eu “Hold On” avant, puis il y a eu “By Your Side”, “Code Zero”, “The Remedy” et il y aura “4807” début 2021. L’idée étant que le clip d”Hometown” soit la porte d’entrée de l’album (en rapport avec le storytelling axé autour de l’enfance/adolescence/transmission intergénérationnelle/films de science fiction des année 80… ) mais aussi des autres clips donc. Simon y fait d’ailleurs une courte apparition, Marseille sa ville est aussi montrée et il y a des messages subliminaux comme du morse mais avec des feux rouges… etc qui pousset les internautes à revenir, à déchiffrer, à commenter la video, à mettre les clips en perspective et à à remercier Youtube pour la découverte. Nous avons donc joué sur potentiel viral du clip en semant des indices avec l’espoir que certains remarqueraient (rien n’a été écrit, expliqué par les réalisateur, l’artiste et encore moins par nous ou nos attachés de presse). C’est là que réside la force du clip. De fil en aiguille les gens se sont passioné pour celui-ci, ce qui est en adéquation avec le côté magique, enfantin, exploration de l’album. Par ailleurs, les Cauboyz ont également réalisé le clip du tube Moon de Kid Francescoli, qui a explosé dès début 2020 grace à TikTok (800K videos crées avec ce son, dont Lizzo, The Rock, Jennifer Lopez) ce qui a forcé l’algorithme Youtube à monter la video dans son algorithme de recommandation. Par ailleurs, les deux artistes sont dans la B.O de la nouvelle série phare de Netflix Emily In Paris (n°1 dans plus de 60 pays) ce qui a permis de renforcer ce lien. L’idée était de pouvoir revenir sans cesse – sur le long terme (avec de la promo internationale, du marketing très ciblé) – au clip de “Hometown” à chaque nouvelle annonce.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UCKTF0GFef9h5JxpkFZiNAqA
https://www.facebook.com/french79music
https://instagram.com/french79music

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
14M de vues, 350k likes et 3,5k commentaires positifs (compte Youtube à bientôt 80k abonnés). Chiffres en constante augmentation. Les 3/4 des commentaires proviennent de l’étranger, preuve du caractère “universel” de la nouvelle french touch de FRENCH 79 que nous souhaitions démontrer. Mais aussi de développer la chaine Youtube (80k abonnés à ce jour).

Réalisation : Romain Chassaing

https://www.youtube.com/watch?v=nqOTVuG1GPI

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Putain de Salaire

Date de lancement ou de parution
6 mars 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Réalisé par Romain Chassaing, Produit par Solab & VRL Co-produit par Firm, Bold, Eastness & The Compositeur : Swav Beats Directeur de la photographie : Rik Zang
Producteurs : Edouard Chassaing & Arthur Parratte Directrice de production : Jeab ‘Piyaporn Indageha’ Chef décorateur : ‘King’ Prawit Supo Styliste : ‘Lynn’ Preeyanan Suwannathada Montage : Manuel Coutant Étalonnage : Muriel Archambaud Post-production & 3D : Firm Superviseurs VFX : Jonathan Lagache & Benoit Revilliod

Descriptif du dispositif
Après sa signature au sein de la maison AllPoints, Kekra revient avec un premier clip très cinématographique à l’image de l’ensemble de sa production visuelle et le clip de “Putain de Salaire” premier extrait de Freebase Volume 4.
Tourné à Bangkok, ce clip se joue du spectateur à travers les effets spéciaux utilisés mais également à travers la métaphore de son scénario posant question sur notre société.
Un clip que je vous laisse découvrir dès à présent si ce n’est pas déjà fait.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/watch?v=nqOTVuG1GPI

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
+ 3 800 000 vues à date

Réalisation : L’INCROYABLE STUDIO – Johan Chiron & Sophie Girard

https://www.youtube.com/watch?v=yoWR-EfgvJ0

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Enfance 80

Date de lancement ou de parution
• Vidéoclip Enfance 80 sorti le 1er mai 2020
• Clip participatif Enfance 80 sorti le 16 aout 2020
• Clip enfance 80 , videoclub & Natalia Lacunza sorti le 9 octobre 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Clip enfance 80 : Studio d’animation L’INCROYABLE STUDIO Johan Chiron & Sophie Girard / Concept Art : Anne Marmion / Animateurs : Antoine Maillère, Flore Montmory, Apolline Rabot, Gwendal Stephan /Compositing : Clément Perron / Directeur de production : Régis Reynaud// Clip participatif ENFANCE 80 by you : Montage : Julie Reynaud // Clip ENFANCE 80 feat Natalia Lacunza Réalisation Eliott Aubin

Descriptif du dispositif
Vidéoclub a sorti plusieurs titres et clips depuis ses débuts en 2018. En début d’année c’est le tire Enfance 80 qui sort accompagné d’un clip. A l’origine, le clip de Enfance 80 devait être un vrai film. Le tournage était calé lorsque le confinement est arrivé. Nous avons eu l’idée de réaliser ce clip en animation en gardant l’histoire imaginé initialement.
Devant l’agitation de la fan base sur ce nouveau titre et la créativité incroyable dont ils font preuve, nous avons lancé un appel à contributions pour la réalisation de ce nouveau clip qui serait participatif. Plus de 500 contenus plus tard, voici le résultat à la hauteur de nos attentes : Enfance 80 by You.
Vient ensuite la collaboration avec Natalia Lacunza sur ce même titre. Comme beaucoup de rencontres artistiques de 2020, tout a commencé par un DM sur Instagram. Natalia Lacunza, 21 ans, témoigne à Adèle et Matthieu toute son admiration pour Videoclub. La jeune chanteuse espagnole aux millions d’auditeurs sur Spotify est touchée par la musique des jeunes français dont elle ne comprend pourtant pas la langue. Le respect est réciproque. Natalia propose sa version de Enfance 80 à Videoclub qui tombe sous le charme. Le groupe monte dans le 1er avion pour Madrid pour tourner le clip et interpréter le titre en live pendant un concert de Natalia Lacunza devant un public espagnol conquis. La connivence entre les artistes est évidente. L’espagnol et le français font mouche sur la musique de Videoclub qui continue de traverser les frontières avant même la sortie de leur 1er album prévu pour Janvier 2021.
Depuis ses débuts, Videoclub s’adresse à sa fan base par le biais de vidéos sur les réseaux sociaux pour annoncer des événements (sortie de clip, de single, concert …) ou plus simplement pour échanger avec eux. Ils sont présents sur la plupart des réseaux sociaux. Les descriptions de leurs posts se font aujourd’hui dans 3 langues : français, anglais et espagnol afin d’être compris par le maximum de personne qui les suit.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UC7fW7oNXyRDSxMOHVJE1jrA
https://www.instagram.com/9videoclub/
https://www.facebook.com/9videoclub

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Youtube : 535 k abonnés
Instagram : 263 k abonnés
Facebook : 42 k abonnés
Clip enfance 80: 3609446 vues 154K like
Clip participatif Enfance 80 by you : 153734 vues 20 k likes
Enfance 80 feat avec Natalia Lacunza : 706483 vues et 66 k likes

Réalisation : Colin Solal Cardo

https://www.youtube.com/watch?v=XbQpgFsJ_Co

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Corps

Date de lancement ou de parution
5 Février 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Colin Solal Cardo / Naïve

Descriptif du dispositif
Réalisé par Colin Solal Cardo à la pellicule 35mm Kodak, ce clip de “Corps” signe le retour d’Yseult avec son EP Noir.
Ce plan séquence de 5 min plonge immédiatement le spectateur dans l’univers engagé de l’artiste exposant son parti pris pour un retour fort en émotions.
Un clip magnifique collant parfaitement au texte ainsi qu’à l’image de l’artiste.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/watch?v=XbQpgFsJ_Co

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
3 950 000 vues sur Youtube
+ de 9 Millions de streams sur Spotify

VISUEL EP OU ALBUM DE L’ANNÉE

Awa Ly /
Safe and sound

Benjamin Biolay /
Grand Prix

Bosh /
Synkinisi

Pomme /
Les failles cachées

Artwork : Diran / Rob C Art / Bauer

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Safe And Sound

Date de lancement ou de parution
20 mars 2020 / 29 novembre 2019/ 5 février 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Photos : Oyé Diran (US) / artwork : Jérome Bauer (FR) / Mandala design by Rob C Art (UK) / Attaché de presse : Scopitone médias/ Vidéo music : Jessy Nottola (FR) et Iris production (DKR)

Descriptif du dispositif
C’est avec le clip Close Your Eyes, hommage à une femme soudanaise : Alaa Salah que va débuter la présentation du nouvel album de Awa Ly « Safe and Sound » en novembre 2019.
Cette femme, Alaa Salah est devenue une figure iconique de la révolution dans son pays après qu’une vidéo d’elle clamant des chants révolutionnaires ai fait le tour du monde. Ce clip est un hommage à toutes les femmes qui se lèvent et portent haut une parole au péril de leur vie. A l’heure où chacun observe le monde à travers son smartphone alors que la vie aussi belle que tragique soit elle, est juste en face de nous. CLOSE YOUR EYES est une invitation à l’introspection. A se concentrer sur ses sentiments profonds pour mieux s’ouvrir sur le monde. A l’heure où tout n’est qu’image et apparence. Fermer ses yeux pour ouvrir son coeur à l’autre.
C’est en mars 2020 que l’album d’Awa Ly « Safe and Sound” est sorti. Les visuels et clips de cet album sont issus de collaborations qui se sont mises en place à l’international. Tout d’abord avec le photographe Oye Diran à New-York puis le mandala réalisé par Rob C Art au Royaume Uni et l’artwork fait par un français Jérôme Bauer. Il en est de même avec les clips tournés à Dakar qui sont réalisés par la française Jessy Nottola en collaboration avec Iris production basé au Sénégal.
La promotion a été confiée à scopitone médias (France).

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/awaly/
https://www.instagram.com/awalymusic/
https://www.youtube.com/user/AwaLyMusic

Les résultats médiatiques :
Youtube : 4,13 k abonnés Close Your Eyes 44923 vues et 663 likes / Mesmerising 92456 vues et 455 likes Ils ont bénéficié d’une couverture médiatique dans plusieurs pays dont Le Sénégal, la France, l’Allemagne… Ils ont été relayés par plusieurs médias tel que RFI Musique, Virgin Radio , Aficia, basique…

Photographe : Mathieu César

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Grand Prix

Date de lancement ou de parution
24.04.20

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Mathieu César

Descriptif du dispositif
Créer différents contenus capable de générer une émotion forte et immédiate, forçant l’identification, et conduisant à la découverte de la musique de l’artiste.
– un visuel d’album accrocheur

Nous avons choisi de travailler avec Mathieu César pour la qualité de ses images et son goût affirmé pour les voitures et l’univers automobile.
 L’image référence partagée était celle de l’album « On the Beach » de Neil Young, pour son côté décalé, que l’on souhaitait retrouver. Nous voulions une image forte, marquante, imprégnée d’une époque, une histoire et capable d’attiser l’imaginaire des gens.
 Dessus, la mantra de Jean-Pierre Beltoise, illustre pilote automobile français
. Son fils, Julien Beltoise, en discussion avec Benjamin
. Le circuit de Haute Saintonge comme décor
L’homme torche en photobomb, que tout le monde ignore, en twist.

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/benjaminbiolayofficiel
https://www.instagram.com/benjamin_biolay_/
https://www.youtube.com/user/biolayofficiel/

Les retombées médiatiques :
Les réseaux sociaux de l’artiste sur les différents réseaux (Facebook, Instagram, Youtube, Spotify, Deezer) ont compté près de 100 000 nouveaux abonnés au total en 6 mois / En une de : Télérama, Vanity Fair, Télé 7 jours, Les Inrocks, Les Echos du Week-End, et le 13.11 ELLE. Plébiscité de partout, une première pour l’artiste qui apparait en une de media désormais aussi grand public.

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Photographe : Koria

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
BOSH – Synkinisi

Date de lancement ou de parution
27 mars 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Koria, Arista, Sony Music

Descriptif du dispositif
Fondé par le brand manager Thomas Corrado et le photographe Koria, l’agence creative tilt travaille sur les stratégies de développement image d’artistes.
Les équipes du label Arista de Sony Music nous ont contacté afin de travailler sur un visuel de pochette pour le premier album d’un rappeur appelé Bosh.
Après un entretien avec l’artiste celui-ci nous explique être toujours dans un esprit de compétition et de devoir constamment jongler entre différentes émotions. Il a donc l’idée d’appeler son album “Synkinisi”, signification de “émotions” en grec ancien.
Nous décidons donc de partir sur une pochette qui illustrera les 5 émotions primaires qui sont la tristesse, la peur, le dégoût, la colère et la joie. Afin de représenter sa vision de la vie comme une éternelle compétition et de mettre en avant la délivrance de sortir son premier projet, nous avons travailler sur le concept de l’imagerie guerrière des spartiates.
Notre idée a été de représenter les émotions du calme après la tempête. Le sentiment de satisfaction d’une guerre finie et remportée (la sortie de son album) mais le fait de n’être pas apaisé pour autant.
Visuellement Bosh est représenté assis sur un trône tout en haut d’un décor en ruine. Au sol jonche des corps inertes. Sa main ensanglanté de peinture argenté rappelle sa première mixtape.
Les 5 émottions primaires sont représentées :
– La larme argentée pour la tristesse – Les corps inertes pour la peur
- Le sang de sa main pour le dégoût – Les ruines pour la colère
– Le ciel qui s’éclairci pour la joie

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/by_tilt/
https://www.linkedin.com/company/by-tilt

Les retombées médiatiques :
Album certifié Or en 5 mois ; “Djomb” single de l’été

Illustratrice : Natalie Finkelstein

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Pochette d’album – Les Failles Cachées

Date de lancement ou de parution
Sortie de l’album le 01/11/20

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Label Polydor

Descriptif :
Visuel album : Réalisation de tout l’univers de Pomme autour des Failles Cachées par l’artiste Natalie Finkelstein.

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/pommeofficial/
https://twitter.com/Pommeofficial
https://www.youtube.com/channel/UCZy0-5YHgLpzgT-biGtJgJg

Les retombées médiatiques :
Les Failles Cachées est disque d’or. Pomme a été la gagnante de la catégorie “Album révélation” aux Victoires de la musique.

PODCAST DE L’ANNÉE

Beatmakers

Faya global
dancefloor

Just in
Tuned

Noise
Spreading

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Beatmakers

Date de lancement ou de parution
2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Clique.tv

Problème posé et objectif recherché
Comment les compositeurs parviennent-ils à renouveler le rôle des machines dans leur processus de création ? Des beatmakers français dévoilent leurs méthodes, leurs influences, leurs secrets de fabrication, et racontent leurs plus grands frissons

Descriptif du dispositif
Sorciers discrets planqués derrière leurs machines, les beatmakers fabriquent le son d’aujourd’hui. Le principe des entretiens est simple : chaque beatmaker a accepté d’écouter les pistes séparées d’un de ses meilleurs morceaux, et de décortiquer les étapes de sa composition. Pour la plupart autodidactes, ces faiseurs de tube témoignent sur leur passion pour la musique, leur parcours de vie, leur précision et leur exigence qui font de cette série un régal documentaire au- delà des amateurs de (bon) son.
À travers ce patchwork de témoignages inédits, une définition moderne du beatmaking se profile. Pour la première fois, on donne la parole aux compositeurs de l’ombre en tant que musiciens. Du rap à l’electro, du blues au dancehall, ce podcast exceptionnel d’ARTE Radio s’attache à parler des musiques urbaines autrement : non pour les phénomènes de sociétés auxquels on les renvoie habituellement dans les médias (violences, drogues, communautarisme), mais pour la pure qualité artistique de trésors emblématiques de notre époque. Au travers de 2 saisons d’entretiens, ce sont 20 beatmakers qui ont se sont entretenus avec David Commeillas et Samuel Hirsch pour ARTE Radio.
Un documentaire de David Commeillas & Samuel Hirsch Auteurs : David Commeillas, Samuel Hirsch Réalisation : Samuel Hirsch Illustration : Mathieu Choinet, Marine Stéphan

Le public est très majoritairement masculin et jeune.

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/watch?v=cH3z2Qu0HOA&list=PLFVzK8A2jIlyDPV7vMsIZ7R_j1laQQPwl

https://www.facebook.com/watch/?v=703506753404330
https://twitter.com/artefr/status/1150388978354479105

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
388 579 toutes plateformes confondues (tableau récapitulatif sur demande). Nombreuses retombées médiatiques (ex : http://www.slate.fr/story/191046/culture- podcasts-musique-conseils-metal-rock-hip-hop-rap-variete-electro-opera)

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Faya, le podcast du global dancefloor

Date de lancement ou de parution
08/09/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Non

Problème posé et objectif recherché
Réinventer la mise en récit de la musique et la recommandation de découverte à travers un dispositif narratif audio innovant

Descriptif du dispositif
Faya, le podcast du global dancefloor. Au son de quoi se déhanche-t-on à São Paulo, à Abidjan ou à Johannesbourg ? Quels sont les rythmes qui font danser le monde aujourd’hui ? Faya vous emmène explorer le dancefloor mondial, dans les clubs ou dans la rue. Baile funk, rap ivoirien, reggaeton, amapiano, afrobeats… Faya ausculte tous les genres qui font vibrer la planète et que l’on retrouve à l’antenne de notre webradio nique.radio. En 2020, en Afrique ou en Amérique latine, c’est en digital et sur WhatsApp que les musiques circulent. Alors pendant 40 minutes, l’ethnomusicologue et DJ Renaud Brizard navigue dans son smartphone pour nous dénicher une sélection musicale pointue, et pour prendre des nouvelles des scènes musicales émergentes. Grâce à ses échanges par voicenotes avec les artistes et acteurs locaux, Renaud Brizard replace systématiquement la musique dans son contexte social et culturel, et porte un regard personnel, sensible et documenté sur ces scènes. Le tout sans jargon, avec pédagogie, sur un ton libre et décontracté. La réalisation soignée de Malo Wiliams crée un objet sonore pop, moderne et référencé, entre le mix de DJ et le récit immersif dans un smartphone.

Lien d’écoute :
https://smarturl.it/FayaPodcast

Faya est un podcast mensuel de Renaud Brizard pour Nique – La radio Réalisation : Malo Williams
Production : Christophe Payet

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/nique.radio/?hl=fr
https://www.facebook.com/nique.radio

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Plus de 7000 écoutes sur le premier épisode, nombreux articles de presse (Télérama, Trax, Le Bonbon…)

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Just in Tuned

Date de lancement ou de parution
Octobre 2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Non

Problème posé et objectif recherché
Le problème posé est que c’est un side project qui me prend énormément de temps, non rémunérant et qui ne me laisse pas le temps d’avoir d’autres clients.
C’est une course après le temps ! L’objectif est d’avoir plus de visibilité pour créer
C’est une course après le temps ! L’objectif est d’avoir plus de visibilité pour créer des partenariats interessants qui me permettront de ne plus être seule dans ce projet et de donner encore plus de valeur aux auditeurs.

Descriptif du dispositif
Just In Tuned est un podcast né du souhait de révéler l’envers du décor de l’industrie musicale française à tous/ toutes celleux qui s’interrogent sur son fonctionnement.
Le podcast prend la forme d’un entretien intimiste où l’invité·e raconte son parcours, ses ambitions, ses rêves. Mais également ses peurs et ses échecs, s’il y en a bien sûr. L
’émission aborde aussi l’aspect technique des métiers des invité·e·s, leurs subtilités mais aussi les problématiques rencontrées, actuelles ou passées. Dans cet entretien, ce n’est pas le temps passé avec l’invité·e qui compte mais la qualité des informations données. Car le but est bien celui-ci : transmettre et partager. L’expérience unique et singulière des invité·e·s permet de comprendre les tenants et les aboutissants de l’industrie. Ainsi est donnée une vision globale de l’éco- système aux artistes et professionnel·les, avec des bonnes pratiques et des conseils.
Un rendez-vous est fixé chaque mercredi à 17h avec tous/toutes celleux qui veulent construire leur projet musical.

Publics concernés
Artistes en développement & pros qui les accompagnent

Réseaux sociaux
https://open.spotify.com/show/2rAxLVF0UmZZaBuYVpZqcF?si=FG4OeotZSkWNX8p4Ogx7Qw
https://www.instagram.com/justintuned_/
https://www.facebook.com/justintuned.podcast

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
4500 écoutes, 1280 abonnés sur l’ensemble des réseaux, une diffusion des bonus sur Art District Radio, préparation d’une diffusion FM sur Radio Brume. Des personnes qui m’écrivent pour enregistrer un épisode avec moi ou me proposer des projets d’interviews, des retours d’auditeurs très satisfaits et avec pleins de questions.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Noise Spreading – La scène électronique féminine et queer en action

Date de lancement ou de parution
15/09/2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Des collectifs (Flash Cocotte, Possession, ATOM Festival), Nombreux.ses artistes, Hotel Radio Paris, Associations militantes (Règles Elémentaires, Consentis)

Problème posé et objectif recherché
Le problème c’est le sexisme qui sévit dans le secteur de la musique électronique.

La scène de la nuit en France est en majorité composée par des hommes, qu’ils soient DJs, VJs, programmateurs, producteurs ou propriétaires de lieux. Les inégalités de genre se répercutent directement sur les artistes femmes et/ou queers qui sont moins représenté.es. Noise Spreading est né de ce constat, de ce besoin : c’est un réseau qui réunit et donne les moyens aux artistes femmes et personnes LGBT de se découvrir, de jouer, d’être plus visibles.

Descriptif du dispositif
Notre particularité est la variété de formes que prend notre réseau. Par le biais de différents outils nous partageons les musiques de la communauté grandissante que nous avons créée. Notre objectif est d’utiliser tous nos savoirs et toute la matière qui sont à notre disposition pour diffuser les musiques et les histoires d’artistes qui nous sont chères. Voici les formes que prennent nôtre réseau :
– D’abord un groupe privé de 1000 personnes rassemble des artistes et des organisateur.rices de toute la France et nous y découvrons et mettons en avant, par le biais de portraits, des artistes uniques. Nous avons commencé par là, par nous regrouper en mettant à disposition des fichiers pour que tout le monde ait accès à une banque de données d’artistes.
– Sur Soundcloud (540 abonnés) nous produisons des podcasts musicaux, au moins 2 par mois, ce qui nous a permis de mettre en avant déjà 34 artistes aux univers très variés. Cette série de podcasts est un très bon moyen de regrouper petit.e.s et grand.e.s artistes et de développer un bel éventail d’artistes femmes et queers.
– Les pages Facebook (2100 likes) et Instagram (840 abonnés) nous permettent de relayer les informations qui nous semblent importantes et de mettre en avant dans la sphère publique les artistes que nous soutenons, et les nouveaux médias que nous laçons.
– Enfin nous avons une résidence mensuelle chez Hotel Radio Paris, dans laquelle nous recevons des artistes et des acteurs de la scène électronique pour discuter pendant 1h, en découvrant l’artiste invité, son parcours, puis en écoutant un set d’1h. Savant mélange entre moment de détente et grandes discussions sur la culture, la fête, les engagements politiques et la représentativité de nos discours, de nos oeuvres, en tant que femmes et personnes queers, cette émission de 2h est pour nous le moyen de nous exprimer et d’approfondir le lien que nous avons avec certains artistes et la connaissance de leur parcours.
– Pour synthétiser tout cela nous sommes en train de développer un site internet, qui sera un très bon outil pour rendre plus visible et plus fluide ce réseau aux multiples facettes qu’est Noise Spreading.

Publics concernés
Publics des musiques électroniques large (techno, house, bass music, drum’n’bass, ambient, hardcore, hip-hop, rap, musique du monde, etc)

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/noisespreading
https://soundcloud.com/womanspeech
https://www.instagram.com/noisespreading/

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
34 podcasts avec un total de plus 18 800 écoutes; une communauté grandissante sur toutes les plateformes, une légitimité grandissante aussi.

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WEBSÉRIE OU WEBCHANNEL DE L’ANNÉE

K7
Channel

Live Me
If You Can

Lacrem TV / Skuuu

Une Chanson
L’addition

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
K7 Channel

Date de lancement ou de parution
Entre novembre et décembre 2019.

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Piñata Radio, Le Discopathe, Context’Art

Problème posé et objectif recherché
Faciliter l’accès à la culture musicale et soutenir les artistes novateurs et émergents.

Descriptif du dispositif
K7, c’est un web-média de jeunes passionnés qui souhaitent transmettre leur amour de la musique sous toutes ses formes et tous ses styles. Son objectif est de permettre à tous types de publics d’accéder à du contenu sur la musique et sa culture grâce à des formats simples et attractifs, allant de la session live, à l’interview, ou encore au reportage. Par notre média, nous essayons de mettre en avant et de promouvoir des acteurs de la culture musicale qui sortent du lot. Notre équipe aux influences musicales et aux compétences variées en fait la richesse de ce média. Nous maîtrisons un large panel de métiers : vidéo, photo, ingénierie du son, graphisme, communication… Nous voulons proposer du contenu qui touche la sensibilité de chacun. Nous voyons K7 comme un facilitateur d’accès à la culture musicale. Nous le voulons éclectique et novateur.

Publics concernés
Pas de publics particulièrement ciblés, tous publics.

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/k7.channel/
https://www.youtube.com/channel/UCqL5RHxJwOW0OS99ga5gAWg/
https://linktr.ee/k7channel

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Article dans le Midi Libre.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Live Me If You Can

Date de lancement ou de parution
26/01/2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
La Maison Noire / Le Trianon

Problème posé et objectif recherché
Développer davantage notre chaine et faire connaitre nos sessions live à un maximum de personnes. Recherche également de partenaires pour nous aider à nous développer.

Descriptif du dispositif
Nous étions en sortie du premier confinement. Tout était à l’arrêt, nous avons voulu offrir aux fans de live, un moment dans une des plus belles salles parisiennes.
LEJ au Trianon, Aloise Sauvage sur le toit du Châtelet avec une vue incroyable sur la Tour Eiffel
Nous essayons de développer notre chaine avec des nouvelles sessions dans des lieux atypiques. Le coronavirus nous a bien ralenti, mais nous reprenons les tournages cette semaine.

Publics concernés
Fan de live et de lieux atypiques. Nous cherchons à mettre en avant les artistes invités mais aussi les lieux visités.

Réseaux sociaux
https://youtu.be/p96LRLhw50w 
https://youtu.be/siHZa1bY3ys
http://www.youtube.com/LiveMeIfYouCan

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
310K vues pour LEJ x TRIANON

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
SKUUU Saison 1

Date de lancement ou de parution
1er épisode le 05 Mars 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Lacrem / Biscuit Studio / VICE TV France

Problème posé et objectif recherché
Développer une série d’animation drôle autour des rappeurs et de leurs punchlines

Descriptif du dispositif
Skuuu, c’est la série conçue et mise en place par l’alliance magique Lacrem x Biscuit.
Le concept est simple, on prends des rappeurs / rappeuses connues, on selectionne leurs meilleures punchlines et on en fait des sketchs, souvent stupides, parfois trashs mais toujours drôles et bienveillantes avec les artistes.
On exploite les métaphores, les double sens, on les mélange avec d’autres éléments de la culture pop et communes et grâce au génie de Lacrem, on est soutenus et repostés par la majorité des artistes cités dans la série (10/16 pas dégueu).
Les designs sont simples et efficaces, on crée un univers exploitable et déclinable rapidement, qui nous permet de rebondir sur l’actualité (confinement, sortie d’une saison de Vice Thérapie).
Toute la série est en autoproduction et a accompagné le lancement de LacremTV, chaine youtube dans laquelle on retrouvera des contenus à l’image de Skuuu et d’autre productions 100% Lacrem.

Publics concernés
Fans de rap / hip hop / pop culture : 18-24 ans

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/channel/UCJCYhGLtq-dYmUDTWjiBrqg
https://www.youtube.com/watch?v=7CQqlkL1hIs&t=47s
https://www.instagram.com/lacrem1/?hl=fr

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
+ de 4M de vues sur la saison 1, après 2 mois de diffusion. Repartagé par l’intégralité des médias urbains français.

Nom d’artiste ou de la structure
Une chanson, l’addition

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
UCLA #666 (nouveau format)

Date de lancement ou de parution
14 février 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Wassup (montage) / Awalp studios (production) / KissKissBankBank
(autofinancement) / Sacem (soutien)

Problème posé et objectif recherché
En complément des formats vidéo de décryptage des standards musicaux
(chanson/album/lieu/copyrights), comment lutter contre les clichés sur les
communautés rock ?

Descriptif du dispositif
UNE CHANSON, L’ADDITION est une web-série YouTube qui raconte chaque semaine l’histoire des familles rock. Dès sa création en mai 2017, l’objectif était de redonner une visibilité à un genre musical protéiforme (de plus en plus absent des médias) et dont chaque oeuvre permet souvent d’explorer/rappeler les formes d’expressions populaires de son époque ; de réconcilier les générations (rappel des filiations musicales, utilisation de plusieurs plateformes pour mixer les publics et approches) et surtout mettre fin aux éventuels quiproquos/idées reçues.
À titre personnel, en tant que journaliste musique depuis une quinzaine d’années, la création de la chaîne permettait également de mettre à profit des chutes d’interviews réalisées (mais non exploitées jusque-là) et de pouvoir avoir un retour direct sur son écriture (ce que ne permet pas toujours la presse magazine).
De 2017 à 2019, plusieurs formats complémentaires ont été donc créés : UCLA classics (analyse d’une chanson en 5 min.), UCLA interviews (où l’artiste répond aux questions des internautes) et UCLA podcasts (l’histoire de concerts ou festivals mythiques – diffusée l’été).
Le tout agrémenté d’invités et de conseils d’écoute, de compléments d’informations sur Facebook, d’actualités de la musique sur Twitter et de photos de coulisses sur Instagram. Fin 2019, nous avons lancé un crowdfunding (réussi à 123%) pour un projet supplémentaire : UCLA tournée, des visites de lieux français ayant influencé l’histoire du rock international (Villa Nellcôte, arènes de Mont-de-Marsan, studio Miraval…), hélas mises à mal par la crise sanitaire. En remplacement, nous avons donc créé trois autres formats : [UCLA²] (décryptage d’un album réalisé dans le cadre d’un confinement artistique), plagiat OU PAS ? (format court permettant de
faire la distinction entre hasard, hommage ou réel vol avec mises à disposition des sources), puis notre première série de fictions UCLA#666, dont nous sommes le plus fiers. UCLA #666 est né d’un constat : comment lutter contre les clichés sur les communautés rock ? En partant du postulat qu’un journaliste peut parfois être « l’avocat » de styles musicaux, nous avons donc imaginé une série de court-métrages mettant en scène ces styles… incarnés en chair et en os. Ou comment mettre en scène les clichés de la société pour mieux les dénoncer via une allégorie.

4 épisodes ont été tournés à ce jour :

* LE PROCÈS DU METAL
https://bit.ly/3bjWomF (feat. Bubu de LoudBlast)

* L’AUTOPSIE DU GRUNGE
https://bit.ly/3gh3V6E (feat. Luc Frelon de FIP)

* L’ÉCOLE DU METAL
https://bit.ly/35QhRDb (feat. des Youtubeurs musique)

* L’ASILE DU BLUES
https://bit.ly/37brVas (feat. Arnold Derek, ex- OÜI FM)

En 2020, nous avons également profité du confinement pour élargir notre proposition éditoriale en créant des playlists Deezer et Spotify (chansons traitées dans les épisodes, conseils d’écoute, thématiques collaboratives), un wiki recensant toutes nos vidéos, un chat Discord pour échanger au quotidien avec la communauté, un compte SoundCloud avec mise à disposition des sources (interviews intégrales), un système d’autofinancement (uTip, Tipeee – donnant droit à des goodies) et mis en place des concours sur nos réseaux (vinyles, t-shirts, bandes dessinées…).

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COLLABORATION & INFLUENCE DE L’ANNÉE

Aya Nakamura /
M.A.C Cosmetics

London Grammar /
Influenceuses IG

Stromae /
Mosaert

Naza – #Jolibebechallenge

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
M.A.C COSMETICS X AYA NAKAMURA

Date de lancement ou de parution
10 octobre 2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
MKTG Music / Mad & Women

Problème posé et objectif recherché
MAC souhaitait s’associer à une artiste française authentique et audacieuse qui incarne toute une génération. Une artiste avec une communauté très engagée

Descriptif du dispositif
M.A.C COSMETICS X AYA NAKAMURA :
Après Rihanna, Lady Gaga, ou encore Nicki Minaj, MAC signe sa première collaboration française avec Aya Nakamura.
Ce partenariat s’est imposé comme une évidence entre l’artiste et la marque qui prônent les mêmes valeurs d’affirmation de soi, d’audace et de liberté.
Véritable make-up addict, Aya a pu créer une collection capsule à son image.
La ligne comprend un rouge à lèvres bordeaux « Aya », et un lipgloss pailleté champagne « Nakamurance », destinés à toutes les carnations et qui se superposent ou se portent séparément. Toute la collection est axée sur l’inclusivité.
Impliquée dans la totalité du processus de création, la chanteuse a aussi pu participer à la conception du packaging.
« Aya, c’est l’énergie d’une génération : l’assurance, l’ambition, l’audace, l’expérimentation sans inhibition. » Sabrina Herlory-Rouget, Directrice Générale MAC Cosmetics France.
Warner Music et MAC ont travaillé main dans la main pour faire de ce partenariat une véritable success-story.
Les équipes brand, label et digitales ont accompagné la marque sur la création d’une activation 360 qui s’adressait à la GEN Z.
Une prise de parole multi canal à été mise en place.

Les actions les plus notoires :

  • Création d’une véritable expérience client en magasin avec une animation en 3D sur Snapchat
  • Un jeu concours pour faire gagner les dernières places du concert d’Aya Nakamura au Zénith de Paris
  • La mise en place d’une stratégie publicitaire inédite basée sur le data marketing music
  • Une launch party où toute la scénographie était en lien avec la collection capsule.
    Cette opération fut la meilleure campagne de marque de MAC en France en terme d’exposition et de reach.

Quelques chiffres :

  • 
70 articles de presse
  • 727 posts & stories sur Instagram -> plus de 7,7 millions d’impression
  • 22 prises de parole sur le compte Instagram d’Aya -> 7,6 millions d’impression et 1 million d’interaction
  • + 14% de trafic en magasin & une véritable engagement sur les réseaux sociaux de la marque MAC
  • Snapchat : +10% de brand consideration
  • Facebook : + 334% d’engagement (versus les autres campagnes)
  • Instagram : reach multiplié par trois

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/p/B3b1qpZoLiv/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B3xGavXIe_K/?utm_source=ig_web_copy_link
https://www.instagram.com/p/B6YkwJ9JRKx/?utm_source=ig_web_copy_link

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)

Quelques chiffres :

  • 70 articles de presse
  • 727 posts & stories sur Instagram -> plus de 7,7 millions d’impression
  • 22 prises de parole sur le compte Instagram d’Aya – > 7,6 millions d’impression et 1 million d’interaction
  • + 14% de trafic en magasin & une véritable engagement sur les réseaux sociaux de la marque MAC : Snapchat : +10% de brand consideration
  • Facebook : + 334% d’engagement (versus les autres campagnes)
  • Instagram : reach multiplié par trois

CAMPAGNE INSTAGRAM LONDON GRAMMAR / BABY IT’S YOU

Date de lancement ou de parution
13.09.20

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
London Grammar + Because Music + Floriane Leost + Lola Rossi + Marion Gruber + Meryl Denis

Problème posé et objectif recherché
Mise en avant du nouveau titre de London Grammar auprès d’une audience Française grâce à des créatrices de contenus

Descriptif du dispositif
A l’occasion de la sortie de nouveau single du groupe London Grammar « Baby It’s You », afin de faire rayonner le groupe et de personnifier le titre auprès d’une audience française. Intégration de 4 créatrices de contenus dans la campagne du single : elles ont chacune créé du contenu vidéo sur instagram en s’appropriant le titre, avec le claim « Baby It’s You ». Libre à elles de choisir la thématique : déclaration à sa soeur, sa famille, ses enfants…

Réseaaux sociaux
@Floriane_lt
https://www.instagram.com/tv/CFEuorNhMKr/?igshid=1mfjj9m7753iu

@Lola_Rossi_
https://www.instagram.com/p/CFSYQ5bIP-H/?utm_source=ig_web_copy_link

@Fringeandfrange
https://www.instagram.com/p/CFO5VaGCAF-/?utm_source=ig_web_copy_link

@Meryldenis
https://www.instagram.com/p/CFUjtWlq35R/?utm_source=ig_web_copy_link

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)

  • Reach potentiel cumulé : 800K profils instagram
  • Contenus créés : 5 Reels + 2 IGTV + 20 stories instagram
  • Vues cumulées : +480K vues
  • +3% d’abonnés Français sur le compte Instagram de London Grammar

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
STROMAE / MOSAERT

Date de lancement ou de parution
15/09/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Voidz (3D), Cyprien Delire (vidéo), Antoine Melis (photo), Bold (graphisme)

Problème posé et objectif recherché

Objectif
1 / Promotion de la nouvelle collection capsule de Stromae et son label créatif Mosaert. Objectif 2 / Faire rayonner le label pour ses 10 ans à travers son nouveau logo

Descriptif du dispositif
Il y a 1 an, nous nous apprêtions à lancer un pop-up store exceptionnel pour Stromae et sa marque Mosaert, puis la COVID est passée par là…
Nous avons complètement transformé l’approche, passer d’une opé 100% évènementielle à une opé full digitale (positionnement hybride de notre agence).
L’angle créatif : que les internautes puissent se perdre entre rêve et réalité. A l’image de leur nouveau logo : un nuage coloré.
Nous avons ainsi modélisé ce nuage en 3D, fil rouge tout au long de la campagne, qui évolue d’une phase à l’autre.
En impliquant l’artiste également sur une création sonore exclusive.

Campagne articulée en 3 phases :

1/ TEASING
– Réveiller les réseaux de MOSAERT, en intriguant :
https://www.instagram.com/p/CFJx4dzltz5/
– Susciter l’attente pour la collection :
https://www.instagram.com/p/CFRq3nllMKj/

2/ PHASE COMMERCIALE (campagne classique)
– Dévoiler la nouvelle collection de vêtements, créer des contenus simples, modes, particulièrement esthétiques.

– Faire parler de la collection et vendre
Spot vidéo : https://www.instagram.com/p/CFg-Dp-FWl4/

Photos (mix mode + packshot en carrousel) :
https://www.instagram.com/p/CFkBZ__F2HU/

Stratégie Paid Media (focus IG + FB).

Plan RP (France + Belgique).

Avec cette phase, nous avons vraiment fait parler de la nouvelle collection / focus ventes, en positionnant fortement la marque et en réveillant l’intérêt autour de l’artiste.

3/ PHASE INSPIRATIONNELLE (campagne créative)
– S’éloigner de la collection pour se concentrer sur Stromae et son label créatif Mosaert (qui produit de vêtements, mais aussi des clips ou label créatif Mosaert (qui produit de vêtements, mais aussi des clips ou autres initiatives créatives mêlant art et musique)
Nous avons décidé de faire évoluer le logo 3D, en un ballon gonflable (léger, poétique, qui invite au rêve, à l’évasion VS le confinement actuel).
Nous avons dévoilé le ballon et fait « voyager » à travers le monde :
https://www.instagram.com/p/CG9w1KTF8a4/

Ce ballon est réalisé en 3D mais de manière si réaliste que les gens s’y sont perdu et ont complètement adhéré, demandant qu’il vienne dans leur ville, etc.
Tout le concept a été de garder floue cette limite entre vrai et faux.
– Remettre en valeur l’artiste au cœur du dispositif Production d’un LIVE IG + FB sur les comptes de STROMAE.
Le ballon apparait à la fin, de manière inattendue.
La presse a ensuite fait le reste en relayant largement le dispositif.
– Clore le chapitre et entretenir le mystère

Nous avons ensuite vraiment construit le ballon et l’avons déployé en plein Paris.
Des stories ont été faites par Mosaert et le grand public.
Ceci a de nouveau rebrouillé les pistes entre vrai / faux, rêve / réalité.
Pour clore la campagne, une dernière vidéo sortira dans quelques jours, montrant la genèse du ballon, croisant vrai (ballon réel à Paris) et faux (ballon 3D) dans d’autres villes du monde, qui grossit un peu plus à chaque fois pour terminer en immense à Tokyo puis à Rio…
A présent des internautes commencent même à créer des scènes eux- mêmes, intégrant le ballon en 3D dans leurs propres photos.
Le chapitre est terminé, les objectifs remplis au-delà de nos espérances. La suite prochainement…

Réseaux sociaux :
https://www.instagram.com/mosaert/

https://www.instagram.com/stromae/

https://www.instagram.com/digizik/

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Retombées presse très larges (Libération, Konbini, Voici, Au Féminin, Virgin Radio…), objectif mass media atteint sans dénaturer l’ADN pointue de la marque. 1M de vues cumulées IG + FB sur les contenus vidéo. Ventes & ROI : excellent mais confidentiel.

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Joli Bébé Challenge

Date de lancement ou de parution
12 septembre 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Tik Tok / Bolt Influence

Problème posé et objectif recherché
Comment capitaliser sur une plateforme sociale en amont d’une sortie d’album ?

Descriptif du dispositif
A l’occasion du retour de Naza et de l’annonce de son prochain album Gros Bébé via le titre Joli Bébé en featuring avec Niska, nous avons souhaité activer Tik Tok à travers une opération influence.
L’objectif étant de mobiliser la communauté Tik Tok autour de Naza encore faible sur cette plateforme en amont de son album pour s’appuyer ensuite dessus à l’occasion de sa sortie 2 mois plus tard. Une activation en 3 temps pour un succès dépassant toutes attentes !

Temps 1 : Influence Marketing
Activation de 7 influenceurs via l’agence Bolt pour infuser sur le réseau Tik Tok un challenge en berçant son « gros bébé » (paire de sneakers pour les sneakers addict, ballon ou maillot de foot pour les passionnés de football, boite de pizza pour les amoureux de la pizza etc…) sur l’air du morceau. Chacune des vidéos étaient pitchées et validées par nos soins en amont de leur diffusion et ont toutes surperformées au regard de la moyenne des vidéos des influenceurs donnant ainsi un premier gros appel d’air à l’opération.

Temps 2 : Organique Marketing
Naza entre en jeu en publiant à son tour sa vidéo challenge berçant une montagne de paquets de bonbons (Cf. lien ci-dessous). Une vidéo très remarquée qui a immédiatement atteint les 4 Millions de vues en 4 jours pour arriver à 5,6 millions actuellement. Egalement relayée sur Réels afin de donner encore plus d’écho à l’opération, cette vidéo est devenu la vidéo de référence du compte Tik Tok de Naza avec 800K like, 7K partages et 7K commentaires.

Temps 3 : Tik Tok Challeng Officiel
Au lendemain de cette publication, lancement officiel en partenariat avec Tik Tok du Challenge Joli Bébé (bannière et # en home) pour une durée d’une semaine et nouvelle explosion des vidéos sur la plateforme. 2 semaines d’opération pour un niveau d’engagement de la communauté hors du commun (+3X supérieur à la moyenne marché) et un impact indéniable sur la consommation du tire avec +166% de stream Spotify vs le précédent single et +172% du clip vs la précédente vidéo de l’artiste.
Un vrai succès pour une opération d’influence entre des influenceurs, un artiste et une plateforme sociale.

Réseaux sociaux :
https://www.tiktok.com/@nazaofficiel/video/6873817369979014402

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)

  • +260k de vidéos “Joli Bébé” créées
  • 60M de vidéos “Joli Bébé” vues, la vidéo de Naza vue 6M de fois
  • +150% de croissance de ses abonnés compte Tik Tok
  • +40% de l’objectif d’engagement de l’opération influenceurs basée sur une référence haute

PROMOTION OU EXPÉRIENCE LIVE DE L’ANNÉE

Monumental Tour /
Château de Vincennes

Un Printemps Imaginaire

S.Pri Noir /
Etat d’esprit

Sauce
Blanche

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
MONUMENTAL TOUR – CHATEAU DE VINCENNES

Date de lancement ou de parution
Dimanche 20 Septembre 2020 / Clôture des Journées du Patrimoine

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
CREDIT MUTUEL / AV EXCITERS / CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUX / VIRGIN RADIO / SACEM / … Cf Présentation

Problème posé et objectif recherché

Allier Musique Electronique & Histoire/ Architecture pour sensibiliser le public à la préservation du patrimoine.

Descriptif du dispositif
Le Monumental Tour est une série de concerts solidaires en partenariat avec le Crédit Mutuel, à travers des lieux emblématique du Patrimoine Français, mêlant musique électronique, œuvres digitales, scénographie, mise en lumière et mapping. Il y a une volonté de créer une rencontre entre les époques, d’ouvrir la culture à de nouveaux publics, de soutenir les jeunes talents et de faire rayonner la création artistique. Nous portons aussi un message de valorisation du patrimoine et de sensibilisation avec la mise en place de dons pour la rénovation des sites qui nous accueillent.

La dernière édition au château de Vincennes a eu lieu en version 100% digitale, dont voici le replay : https://youtu.be/g9BtNe-lcNk

Cette version a rencontré un franc succès avec plus de 600 000 vues à ce jour sur les réseaux sociaux, des dizaines de retombées presse et un message de félicitations du Président de la République adressé à Michael Canitrot, DJ et fondateur du concept.

Publics concernés
GRAND PUBLIC / JEUNESSE & PATRIMOINE

Lien du site :
https://monumental-tour.com/

Réseaux sociaux
https://fb.watch/1yyUQ8hnVs/
https://www.facebook.com/monumentaltourfr/

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
+630 000 Vues à date sur les réseaux sociaux, +50 retombées Presse , Message du Président de la République

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
UN PRINTEMPS IMAGINAIRE

Date de lancement ou de parution
21 Avril 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
France Inter, Les Inrockuptibles, Spotify, Ministère de la Culture, Tsugi Radio, Centre national de la musique, SACEM, Ville de Bourges, Région Centre Val de Loire, Département du Cher, SPEDIDAM, Maison de la Culture de Bourges, Crédit Mutuel, RIFFX, Kronenbourg, RATP, Le Berry Républicain, France Info, HMWK, Courrier International, Discothèque de Radio France, France 4, Le Motel, Les Festivaliers, Musée national de l’histoire de l’immigration, 47 Ter, Alain Chamfort, Alain Souchon, Alicia., Aloïse Sauvage, Ayo, Babysolo33, Bandit Bandit, Baptiste Ventadour, Baron.e, Bekar, Blankass, Calypso Rose, Catherine Ringer, Cheap, Baron.e, Bekar, Blankass, Calypso Rose, Catherine Ringer, Cheap

House, Chloé Wary, Clara Ysé, Claustinto, Clay and Friends, Dalhia, Danyl, Deluxe, Dionysos, Emily Jane White, Flavien Berger, Francœur, Fyrs, Glauque, Glints, Global Network, Guillaume Aldebert, Hervé, I Sacha, Isaac Delusion, Izïa, Jeanne Added, Jeanne Cherhal, Johnnie Carwash, Jok’Air, Julien Granel, Juliette Armanet, Jyeuhair, L’Impératrice, La Battue, La Féline, La Fraîcheur, La Grande Sophie, Last Train, Les Louanges, Leys, Lolo Zouaï, Lord Esperanza, Lucie Antunes, Malik Djoudi, Marie-Flore, Matthieu Chedid, Mauvais Œil, Merryn Jeann, Michel, Ndobo- Emma, Nicolas Malinowsky, Nosfell, Oordaya, Oré, Overland, P.R2B, Parade, Philippe Katerine, Pomme, Renan Luce, Romane Santarelli, Sally, Sandra Nkaké, SebastiAn, Sônge, Stuffed Foxes, Suzane, Taï Z, Terrier, The Doug, Tryo, Uèle Lamore, Yael Naim, Yan Wagner, Yellowstraps, YN

Problème posé et objectif recherché
16 mars 2020 : une mesure de confinement national est décrétée. Mais, il ne peut pas y avoir de printemps sans Printemps. Fidèle à ses valeurs fondatrices qui placent la création, la découverte et l’émergence au cœur de son projet culturel, le Printemps de Bourges se doit d’être innovant. Pour cela, il a choisi de réécrire et proposer une version inédite du festival à la (dé)mesure de ce monde renversé. Se réinventer plutôt que se diminuer, tel était le leitmotiv d’un Printemps Imaginaire.

Descriptif du dispositif
Territoire de création, de découverte et d’émergence, le Printemps de Bourges a voulu réinventer son édition volée. Pour cela, il a invité tous les acteurs du festival à partager leurs utopies, leurs extravagances, leurs fantaisies, leurs fantasmes, leurs folies, leurs écritures.
Une totale carte blanche leurs ait confiée. Le champ des possibles est vierge. La voie est libre.
Festival de “creative content”, et non de livestream, le Printemps imaginaire s’inspire des usages digitaux, des formats courts et collaboratifs.
Ainsi, au fil des jours et des heures, ce sont autant de chroniques, illustrations, éditos, playlists, interviews, court-métrages, journaux intimes, sélections cinématographiques ou littéraires et bien entendu titres inédits des artistes de la programmation, qui ont alimenté le Printemps Imaginaire sur Facebook, Instagram, Twitter et le site officiel du festival.

Les comic strips de Chloé Wary, jeune auteure de bande-dessinée et les Chroniques de l’imaginaire de Didier Varrod, Marion Guilbaud, Bénédicte Schmitt ou Bertrand Dicale, par exemple, ont offert des espaces d’évasion auditive, sur les chemins du rêve, de la découverte ou d’un exil heureux.
Dans ce même sillage d’un rêve éveillé, les artistes, confirmés ou émergents, français ou internationaux, ont répondu présents à l’appel, en redoublant d’imagination et de générosité. Tou.te.s, à leur manière et leur sensibilité, ont su s’emparer de ce Printemps Imaginaire avec des propositions de sessions live, court-métrage hallucinés, concert de marionnettes en papier, poèmes et manifestes à fleur de peau.
Chacun.e a ouvert en grand la fenêtre de son imaginaire pour offrir une échappatoire à nos esprits et les libérer de nos espaces géographiques confinés. Chacun.e a été tête d’affiche de cette odyssée culturelle et humaine inattendue, cette arche de Noé artistique qui devait illuminer cette parenthèse si singulière…

Publics concernés
Festivaliers fidèles et nouveaux publics, mais aussi professionnels du secteur, artistes, médias, partenaires privés, publics et éditoriaux…

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/PrintempsDB/
https://www.instagram.com/printempsdb/
https://twitter.com/PrintempsDB

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Voir dossier de présentation pour la revue de presse. Plus de 4 millions de personnes atteintes sur Facebook, Twitter et Instagram, 7 045 000 impressions, plus d’1 million de personnes ayant interagi avec des publications de la page du Printemps de Bourges, 176 vidéos publiées sur les 3 réseaux principaux : Facebook, Instagram et Twitter et 21 chroniques produites et podcastées en 6 jours.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
S.Pri Noir – Etat d’esprit [ LIVE ]

Date de lancement ou de parution
17 avril 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Promotionel : YouTube // Technique : Raypix (Shookapik)

Problème posé et objectif recherché
Comment évènementialiser la sortie de l’album “Etat d’esprit” de S.Pri Noir (qui comporte 9 featurings) lors du confinement ?

Descriptif du dispositif
Le second album de S.Pri Noir, “Etat d’esprit” est prévu de sortir le 17 avril 2020. 1 mois avant et contre toute attente, nous apprenons le confinement strict et donc qu’une partie de notre plan marketing “physique” tombe à l’eau et doit être repensée en digital.
En plus des dispositifs digitaux classiques (sponso et programmatique) nous réfléchissons alors à 3 opérations spéciales d’ampleurs, de timing et d’objectif différents pour soutenir la sortie de cet album malgré tout :
– 1 mini-jeu réseaux sociaux pour faire gagner des abonnements streaming
- 1 site web interactif avec un bot 3D à l’effigie de S.Pri Noir
- 1 live YouTube évènementiel le jour de sortie

Voici le détail de l’opération live YouTube :
Annoncé le jour même sur les réseaux sociaux de S.Pri Noir et de chaque invité, l’artiste donne rendez-vous à 18h sur sa chaîne YouTube pour découvrir un live évènementiel. Pour la première fois en France, un rappeur utilise la fonctionnalité de livestream sur YouTube pour lancer une émission d’échange autour de son album “Etat d’esprit”, présenté par Fif de Booska P et avec la participation de : Nekfeu, Sneazzy, Dadju, Alonzo, Sam’s, Still Fresh, Lyna Mahyem, Laylow, Lefa, Leto, Tiakola, Doums, les Frères N’Djoli et Hakim Jemili.
Pendant 3h45 de live, S.Pri Noir converse avec ses invités au sujet de la conception de son album, mais également sur leur vision de la musique, du rap en france, de l’état du business, de direction artistique… Organisé par petits groupes d’invités, les discussions s’enchaînent avec des thématiques à chaque fois préparées en avance par S.Pri Noir et Fif de Booska P pour suivre une trame globale. Le live est également ponctué de surprises (vidéos pré-enregistrées avec des messages de proches), diffusions de clips, vidéos d’archives… et également beaucoup de rires !
Le live a été entièrement pensé par les équipes de AllPoints et de S.Pri Noir : idée, trame, invités, visuels… La technique a été gérée par Pixaray (Shookapik), streameur professionnel spécialisé dans le gaming pour gérer la préparation et la réalisation en direct. Présenté à YouTube en amont, le live a fait partie du soutien éditorial et technique de la plateforme : accompagnement, relais réseaux sociaux, playlists thématiques #AvecMoi…
A la suite de ce live, les équipes de YouTube sont revenus vers nous pour nous féliciter de l’opération et l’intégrer dans leurs présentations corporate en tant que best case. Le live a également fait beaucoup parler de lui sur les réseaux sociaux (Instagram / Twitter), notamment sur l’intervention surprise (et néanmoins très attendue par les fans) de Nekfeu.
Au final, l’artiste et nous-mêmes sommes très fiers d’avoir pu monter de toute pièce ce live inédit en France, dans un temps record, avec beaucoup d’invités et tout cela dans des conditions très spéciales.

Publics concernés
Fans de S.Pri Noir, des feats et des influenceurs présents sur le live. Fans de rap et hip-hop français

Réseaux sociaux
https://www.youtube.com/user/SpriNoirTv
https://www.instagram.com/SPRINOIR/
https://twitter.com/SPRINOIR

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
3h45 de livestream. 36 000 vues cumulées pendant la diffusion du live, 2000 personnes en simultané. 15 invités. Félicitations par YouTube : intégré dans leurs présentations en tant que best case.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Sauce blanche, le premier promoteur de concerts dans les restaurants

Date de lancement ou de parution
Décembre 2019

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Pipole production

Problème posé et objectif recherché
Mettre en avant des artistes émergents en avant par un nouveau concept. Faim lors des concerts, problème résolu !

Descriptif du dispositif
Sauce Blanche est un prescripteur de talents, qui entremêle l’univers de la musique et celui de la cuisine… via la promotion de concerts éphémères et itinérants d’artistes émergents dans les restaurants et ia la création de contenu vidéos.
Le dîner concert, remis au goût du jour !

Publics concernés
20-35 ans / Mixte

Réseaux sociaux
https://www.instagram.com/sauceblanche/
https://www.facebook.com/ssauceblanche
https://www.youtube.com/channel/UCHAFQ_FBX70D8twJ3h9aJHQ?view_as=subscriber

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Canal Plus, Le BonBon, Konbini Food, Viceland…

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START-UP DE L’ANNÉE

YearningMusic /
Solaires

Groover

Jamspace

Omnilive

Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Solaires

Date de lancement ou de parution
Septembre 2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Pikip Solar Speakers (système son solaire français)

Problème posé et objectif recherché
Face au COVID19, une alternative viable, peu importe les futures décisions.

Descriptif du dispositif
Après l’annonce du confinement, tout un monde s’écroule. Tout le travail de booking disparaît, la mise en place de notre petit festival de même, les sorties de nos artistes ne seront pas honorés de partage avec leurs fans…
Pour cela, notre équipe toujours en quête de nouvelles idées, d’engagements forts et de formats atypiques décident de s’unir avec un acteur technique.
Alors que nous devions travailler sur un festival eco responsable (pas que sur le visuel et la sémantique), nous avions pris le parti pris des systemes sons solaires créés par une jeune startup française : Pikip solar Speakers.
Yearning Music propose donc à ses homologues techniques perdant peu à peu tous leurs contrats aussi de réaliser un projet commun qui changera les codes, des prestations musicales sans publiques en extérieur et itinerante. Le tout est réalisé de maniere autonome car cela fonctionne à l’énergie solaire. Une vidéo de qualité avec une équipe équipée de caméra et drone. Le tout diffusé sur le web de manière régulière, mettant en avant le triptique suivant : un ou une artiste / groupe dans des styles musicaux variés, un lieu magnifique du territoire de notre label la Nouvelle Aquitaine et l’engagement eco responsable par la realisation du tout avec système son fonctionnant à l’énergie solaire.
Un parti pris pour de la diffusion vidéo multicanal, de facebook à youtube, d’instagram à twitch.
C’est parti pour la belle aventure des Solaires.

Publics concernés
Amateurs de musique, productions d’artistes, collectivités et territoires, music business, green tech, french tech

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/sessionssolaires
https://bit.ly/SessionsSolaires
https://www.instagram.com/sessionssolaires

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Nos premières vidéos en diffusion live Facebook ont atteint un pic à 8000 personnes atteintes sans moyen, nous développons le projet désormais avec une première vidéo full capacité où nous allons réalisé du marketing digital et de la relation presse.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Groover

Date de lancement ou de parution
17/09/2018

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Développement en interne
– Nombreux partenaires pour les artistes (ressources, plateformes, tremplins) :
https://groover.co/fr/partners/
– Partenaires institutionnels :
https://groover.co/fr/about/

Problème posé et objectif recherché

Mettre en contact les artistes qui veulent promouvoir leur musique et les meilleurs médias, radios et labels en quête de talents émergents

Descriptif du dispositif
Plus de 40.000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur Spotify. Pour espérer sortir de la masse, il est devenu encore plus essentiel pour les musiciens d’être repérés par des relais d’influence forts très divers et incarnés par des milliers de magazines, blogs, radios, journalistes, podcasts, labels indépendants…
Groover est la plateforme qui permet aux artistes et professionnels de promouvoir leur musique de façon efficace, transparente et abordable. Sur Groover, les musiciens et leurs représentants contactent facilement les médias, radios, labels et professionnels de la musique de leur choix en étant assurés que leur morceau sera écouté, de recevoir des retours écrits de qualité et gagner en visibilité (articles, playlists, signatures sur label etc.)
Quant aux influenceurs musicaux ils disposent enfin d’un outil simple pour découvrir de la musique en étant rémunérés tout en conservant leur totale indépendance éditoriale.
Depuis notre lancement public en octobre 2018, ce sont plus de 300.000 retours réalisés par les plus de 800 médias, radios et labels actifs partout dans le monde (France, Belgique, Canada, UK, Brésil, Italie, Australie…), plus 70.000 partages obtenus (articles, ajouts en playlist etc.) et plus de 100 signatures en label facilitées.

Publics concernés
Artistes, Professionnels de la musique, Médias/Radios/Playlisters,Influenceurs

Réseaux sociaux
https://www.facebook.com/HeyGroover
https://www.instagram.com/groover.music/ 
https://twitter.com/HeyGroover

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Plus de 10.000 artistes et professionnels de la musique clients, plus de 300.000 retours réalisés par les plus de 800 médias, radios et labels actifs partout dans le monde (France, Belgique, Canada, UK, Brésil, Italie, Australie…), plus 70.000 partages obtenus (articles, ajouts en playlist etc.) et plus de 100 signatures en label facilitées.

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Scènes ouvertes acoustique en Facebook live

Date de lancement ou de parution
01/04/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Partenaires promotionnels : Paris Night Market, Fondation Goodplanet

Problème posé et objectif recherché
Faire découvrir de nouveaux talents, leur donner de la visibilité et les accompagner dans le lancement de leurs projets dans le contexte de la crise sanitaire.

Descriptif du dispositif
JamSpace organise des scènes ouvertes depuis plusieurs mois, qui permettent à des artistes émergents de faire leurs premiers pas sur scène et de présenter leurs morceaux à un public bienveillant. Avec le premier confinement, toutes nos activités ont été stoppées net; notre but était donc de trouver des alternatives pour continuer à ce que le public puisse découvrir de nouveaux talents, et de notre côté, pouvoir aider ces talents à développer leurs projets.

Nous avons décidé de maintenir nos scènes ouvertes qui se tenaient à intervalles réguliers dans des lieux physiques, et de les transposer en ligne. Ainsi, nous avons organisé 3 scènes ouvertes pendant le confinement, sur le principe suivant:
– 4 artistes se relaient pour jouer leurs morceaux dans un même Facebook live, chacun exécutant sa prestation depuis chez soi
- Le live est diffusé sur la page JamSpace (et éventuellement des pages partenaires) et le public est appelé à voter pendant chaque prestation
– A la fin de la session, un.e gagnant.e est désigné.e et remporte une interview réalisée et diffusée par JamSpace.

Pour faire en sorte que les artistes puissent se rejoindre dans un même live orchestré par JamSpace, nous avons utilisé la plateforme Belive. Un lien Airtable, géré par nos soins et constamment en ligne, permet aux artistes de s’inscrire régulièrement; nous effectuons alors une sélection parmi ceux ceux qui nous semblent le mieux correspondre avec le format du live. Les lives du premier confinement ont donné lieu à 4 gagnants, tous des artistes solo qui composent et chantent leurs propres créations, généralement en guitare-voix.

Pour ces 4 lauréats, nous avons ensuite réalisé des interviews par Zoom, sur la base de questions sur leur parcours, avec un caractère plutôt spontané. L’échange était enregistré et au montage, nous avons mélangé des extraits d’interview et des extraits des prestations live des artistes. Contrairement aux lives qui n’étaient diffusés que sur Facebook, les interviews ont été publiées sur Facebook, Instagram et Youtube pour maximiser leur portée, et faisaient l’objet d’articles sur notre blog.
Une 4e scène ouverte a eu lieu au mois d’octobre sur un format hybride: prestation physique devant un nombre restreint de personnes et captation vidéo. La gagnante a pu être interviewée en face à face. L’aboutissement de ces scènes ouvertes de l’année devait donner lieu à un événement physique à la Fondation Goodplanet le 28 novembre : l’ensemble des gagnants des scènes ouvertes devait s’y retrouver pour un live avec peu de public, et une diffusion en livestream garantissant une même qualité de son et vidéo pour tous. Cet événement a été aussi, en attendant cette scène réunissant tous nos gagnants et des livestreams plus qualitatifs, nous relançons une nouvelle scène ouverte acoustique sur le même format; elle aura lieu le 25 novembre en partenariat avec la Fondation Goodplanet. Parmi nos axes de travail: améliorer la qualité du son et du livestream, proposer un déroulé plus professionnel, et atteindre si possible 4000 vues Facebook.

Publics concernés
Artistes émergents; spectateurs mélomanes

Réseaux sociaux
https://facebook.com/jamspaceproject
https://www.instagram.com/jamspaceproject/
https://www.youtube.com/channel/UCi7xzWivmTSHDZH_AtYthyA

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Au total :

  • 14 000 vues cumulées sur les réseaux
  • 1 article dans Europe 1
  • 2 partenariats importants (Paris Night Market, Goodplanet)

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Nom de l’opération, de l’innovation ou du contenu
Omnilive pour Behemoth ‘s “In Ansentia Dei” livestream

Date de lancement ou de parution
05/09/2020

Partenaires (créatifs / techniques / promotionnels)
Behemoth + 5B Artist Management + Single Music (Shopify)

Problème posé et objectif recherché
Créer une nouvelle expérience de livestream interactive et immersive pour les fans.

Descriptif du dispositif
Omnilive est une solution de livestream basée sur une lecteur vidéo multi flux qui permet aux fans de prendre le siège du réalisateur, de créer leur propre expérience de visionnage, prendre le contrôle et de changer de point de vue instantanément sans aucune latence.
Le 5 septembre 2020, 5B Artist & Management et Behemoth ont choisi Omnilive pour délivrer à tous les fans du groupe dans le monde, une expérience de live où, 8 angles de caméras plus un director’s cut étaient disponible pour un total de 9 angles de vue différents en même temps et switchable.
Filmé dans une église désacralisée en Pologne, la performance du groupe de black metal a été diffusée dans le monde entier, accessible sur le site http://www.behemoth.live, où en plus du lecteur vidéo une partie du merchandising exclusif était en vente. Parmi plus de 10 000 bundles vendus, plus de 3000 fans ont choisis de voir le spectacle de chez eux en Omnilive.

Voir le trailer d’ « In Absentia Dei » en Omnilive 4POV
https://bit.ly/2H5NSNp

Sur Instagram « In Absentia » par les fans
https://www.instagram.com/p/CEy-oA8Azpj/

https://www.instagram.com/p/CExA7D3piW-/

https://www.instagram.com/p/CEw-LSApsIJ/

https://www.instagram.com/p/CEw9DEFHZgm/

Omnilive est une technologie brevetée et une marque déposée

Publics concernés
Managers, Artistes, Labels, Producteurs de spectacle

Le site
https://www.omnilive.tv/

Réseaux sociaux
https://www.linkedin.com/company/current-prod/?viewAsMember=true
https://www.facebook.com/theomniplace

Les résultats (statistiques, retombées médiatiques)
Stats dans le PDF + Presse avant et après >
https://www.kerrang.com/features/flaming-crosses-and-naked-sacrifices-behemoths-livestream-was-a-celebration-of-blasphemy/

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